會否成為一生不解の謎

************這篇影評可能有雷************



整整114分鐘，翻來覆去看了太多次，熟悉的都可以背出台詞了。覺得於個人來講，這部電影是值得推薦的。不愧是我愛的電影，每一次看都會心生默契。給這部電影是絕對要寫點什麼的。電影值得，我也可以留作紀念。

看宮崎葵的作品是早就養成的習慣。第一次看《三億元極盜案》還是好幾年前，那個時候就被一種莫名的認同感吸引了，彷彿從某種意義上說，這部電影能讀懂觀影者的心思。整部作品，沒有看到主人公有過什麼炫目的表白。含蓄內斂的情感表達，似乎連導演都不在意觀眾看不看得懂。導演的故事估計只是講給那幾個特定的人的，其他觀影人是否領會他並無所謂。正應了那句話：懂的人不用解釋，不懂的人不必解釋。


小葵刻畫的美鈴是不愛笑的，正如她很多其他的角色，影中女主的家庭背景註定了她超越常人的成熟和冷傲。微笑對於她而言是很累而且很奢侈的一件事。小出惠介，那個同樣不多話的岸，活在自己的世界裡，無視任何人的存在。他說話的口氣總讓我想起一個人。

第一次對戲，岸突如其來的抓住美鈴的手，咖啡灑了一桌，他陰陰的蹦了一句：「我看她合適，你們呢？」後來，再後來，即使很久以後，他們之間仍舊話不多，必要時交代幾句，玩笑也是拘謹的一兩次就好。似乎對於雙方都默契的選擇眼神或者笑容，避開話語。

女孩子不說話，但每一次言語都帶著很重的份量。她的問話總有更隱身一層的意思，她的眼神表達出的含義絕對不少於她說的話。

事實上美鈴每一次問問題都有一個期待的答案。她並不主動控制局面，而更擅長讓那期待的局面主動來找他，如果現在還沒有來，那麼她會選擇妥協，繼續等待，直到那個局面自己出現。可正是因為這樣，她往往成為被局面控制的一方。這便是她的性格。岸有時很兇，有時又很溫柔。他話說得比較重，不過也很快就會自我意識到。

美鈴是有小女生的脾氣的，令人折服的是，岸一下子就能領會得到，兩人之間的默契，岸心領神會，巧妙的遷就。他們是不會刻意靠很近的，因為雙方都是敏感聰慧的人兒，點到為止成了他們最美麗的邂逅。

顯而易見，美鈴喜歡聽他的聲音。因為和他在一起的時候，美鈴會笑。


美鈴在哥哥身邊的時候，是個不諳世事的小女孩。然而她偶爾吐露的心聲，也讓那份血緣，感受到了妹妹的情竇初開。

女孩做事認真，這岸很放心。事情成功了，岸摸了摸美玲的頭，帶著安慰和誇獎，美玲一下害羞起來，一音鐘磬迴蕩耳邊。看得出來他們彼此的愛意已然明顯。岸對美鈴是放心的，又是捨不得的，這樣的默契每每讓我為之動容。


 她，勇敢而認真，他，聰明而叛逆。
 可是他從來沒有明確說過需要女孩。只是默默的含蓄表達，並不明確。
「成功後我們是不是不再見面了？」
「我們會再見的」
「你騙人！」


作案的前一天，他們默默地坐著，並不說話。她請求他在階梯前多坐一會兒。這最後的寧靜，她抓住了。在如此混亂浮躁的時代下。她仍然話不多說，甚至都不願直接的觸碰她的心上人，只是隔著一根柱子，斜靠在這根柱子上，對她已經滿足了。


在特別高興的時候。男孩會帶著她做很多她想也沒想過的瘋狂的事情。而她也可以說出很多挽留的話，可是一句沒有，僅僅是卑微的問候都已經用盡全力了。她只是輕描淡寫的表達了她行將來到的感覺，她只是不經意間道出了自己當下的感受。在他的身邊，她終於卸下了防禦的盔甲，不自覺的表露了心意。

美鈴是個很有預見感的女孩。其實她一點也不晦澀。「有種再也見不到的感覺。」她很勇敢的借過男孩的手，緊緊的握在手裡，貼著臉頰，她要把這份記憶印在腦海里，這份妥協無疑是傷感的，無奈的，但在後來的等待中，這幅極重的畫卷不經意成為了她活下去的勇氣和幸福的來源。


她留下了他的表，沒有明確的原因

男孩父親對車店爺爺的殘害最終證明了「薑還是老的辣」這句真理。岸憤怒之極，可又能如何。


個人感覺，小出的其他作品，都沒有這部裡的岸那麼英氣逼人。美鈴是很想和岸在一起的，只是她會不說出來的，說出的那些話，她已經用盡所有的勇氣了。她在感情面前時逃避和委曲求全的，她只能選擇接受。女孩的愛情是不張揚的，有時候可以說，面多愛情，她的拘謹和內向也給對方無形施加壓力。但我很喜歡這種低調的近乎不存在的愛意，還有兩位的那份心照不宣。

    

不得不提到的還有此片的配樂。整部電影多選擇電子音樂做背景，勾勒出神秘，悲傷和無奈交織在一起，庸懶的氣質反襯當時壓抑在每個人心中的不滿。岸在告訴美鈴之前，已經精心設計好了計劃，他只是選中了美鈴來做那個實施者。製作用打火機的開蓋聲和手錶的轉速聲做背景，烘托緊張不安等待回答的岸。美玲的回答一出口，聲響戛然而止，岸的心終於落下地來。

B-jazz裡的背景永遠充斥著隨機的鍵盤敲擊。應該是Ligati時期的作品，因為嗅得出Algorithm Composition 獨特的無旋律感。她的節奏更加多樣化，隨機性很強，正如影片中各個人物的不確定性引用的是爵士樂的基調和曲風，背景配樂應該是CD,或者電子製作和現場表演的結合。沒有主旋律便是主旋律。電影運用程序作曲的成熟度，讓我想要去日本學習。


事實上，整部電影的格調是憂傷的，從歌聲不時的轉音和升降音就可以明顯感受得到，加上成員令人傷懷的後記，我想，那和時代的日本一定是混亂，憤怒，和悲傷的結合體。但至少，這個時代的生成下，美鈴走過來，被一群不值一提的所謂中下階層的市民保護出來的，他帶著埋藏在心底的願望，決定堅強的走下去。




臨近結尾，主題音樂響起，長大後的美鈴獨自漫步於東京曾經走過千萬次的小巷；放學後在B-jazz的閒聊，濕冷早晨的驚人犯罪，還有思念帶來的刺骨心痛... 彷彿夢一樣的過去重回視線，踏過那級階梯的時候，她會心一笑，鏡頭緩慢切換，逐個交代著B-jazz一票人物近況。鋼琴音和絃樂將感情橫向拉伸，觀影人的驚訝與感動被恰到好處的放大化。

最後一個鏡頭製作一筆帶過: 岸，消息不明。電影的結局正因為不明了，似乎披了一層神秘的紗，似乎那個想像中的他更貼近現實了。她，會心地的笑了，因為，在她的心中，那個他還會回到她身邊，她深信不疑。她用勇氣換來了綿長的記憶。這份愛意無法表達，他也是有苦衷的吧。而她聽得到他的聲音，在心裡。


希望中國也能拍出這樣實在的電影，觀眾所喜歡的感情主題，不經意穿插歷史背景，大小環境相融合。讓每一個群體的觀眾都有所收穫。至於是否高出生活，我認為適當的將中國有時代感的建築和音樂放入電影，是有加分效果的。我相信中國本身的大時代具有這個實力，只是怎樣將時代融入到一個好的電影作品中去，解釋是什麼，主題是什麼，這是需要踏踏實實花功夫的。中國的電影，中國的孩子們，加油！日本電影是中國比較能採用的，美國的電影固然漂亮，先進技術需要引進，但是他們的文化觀念從本質上是和東方文化不一樣的，要套用好萊塢的形式很容易讓中國電影走向誤區，或者成為永遠跟隨別人腳步的追隨者，自己是不容易獨樹一幟的，就好比，說英文，只要不是土生土長，英文說得在道地，思維方式是學不了，也跟不上的。


   

「1965年5月6日，我與少女相遇。她眼神懾人，直截了當的對我說，我才不想成為大人。我戀愛了。也許是這一生唯一的愛戀，但這份愛意無法表露，我除了讓她的雙眸產生憂愁，其他的什麼都不會。」
 他們之間還沒有結束，因為彼此都沒有說過再見。她的色調是淡的，但是遇到對的人，顏色或許就會變得剛剛好。   舉報