觀後：關於《復仇者聯盟》的三個關於

1.關於兩派恆久爭執的影迷

從首映場出來，筆者腦中第一個念頭是，本片大概會延續《變形金剛》這幾年的口碑分佈，引發兩派影迷的激烈對峙：

一派認為，徒有視覺效果而不重劇情銜接、硬傷多過牛毛、漏洞大過漁網的爆米花電影，簡直是電影的恥辱和倒退，不讓其遭到萬眾唾罵、不能橫掃金酸梅，不足以告慰電影大師們在天之靈；

另一派則祭出娛樂至上論，其萬能金句包括「科幻片不就看個特效，誰是去看情節的？」，「反正我看的很爽，腦殘才在這種片裡挑BUG」以及「你們這些XX，要劇情去看XX」等等，大有電影被拍成MV也要繼續買票支持的勢頭。

筆者以前大致屬於其中一派，近年來逐漸有往另一派靠攏的趨勢，但儘管投入了多數人群的懷抱，佔據了人多勢眾的戰略至高地，卻漸漸放棄了和「敵對派」爭論此類問題。假如不考慮影迷群體的觀點對電影工業發展的影響（舉個理想化例子，如果所有要求商業片必須有精緻情節的觀眾不進影院，不買碟，並造成相當規模的負面口碑，製片商下回拍片一定會多在情節上下點工夫，但如今鋪天蓋地的大片營銷，造成了觀眾的資訊不對稱，自由選擇權被剝奪，是贊是罵都是出場後的事了），此類爭執歸根到底都是口味問題，而口味只有異同，沒有高低優劣。因此辯論本身就失去了意義。

其實好萊塢就像一座包羅萬象的美食城，菜式五花八門，即使將範圍縮小到漫畫電影，既有刺激眼球、震顫鼓膜的快餐食品，也有按摩大腦皮層、錘擊心靈深處的「黯然銷魂飯」，既然口味不同，各取所需即可，完全沒有必要爭得不可開交。大不了開個賭局，看誰家票房高。

2.關於漫畫與電影的實力設定

經典美漫角色往往跨域幾十年，作者繁多，畫風紛雜，再加上偶一為之的世界重啟等，英雄實力像彈簧一樣伸縮是再常見不過的事。即使是同一個作者畫的同一套劇情，某天作者多喝了幾杯，可能就一時興起改了某個小設定，都屬於司空見慣。

大眾熟知的劇情中就有：隊長昨天還能徒手揍掉鐵人的頭盔，今天就被區區一顆子彈擊斃；浩克去了外星進修後暴虐地球，連哨兵也不是他對手；更別提金剛狼這麼多年來潮漲潮落般的攻擊力。連官方都聲明別信他們網站上「英雄實力數據」那一套表格。

官方尚且如此，非官方的歪傳更是隨心所欲，國內網際網路流行過一本短篇《懲罰者殺死Marvel所有英雄》（你沒看錯，包括浩克），故事講得一本正經，給很多經典設定大甩耳光子。

直到今年的英雄集結前，Marvel電影還在正邪激抗的老路上徘徊，你看隊長與紅骷髏，浩克與布朗斯基，索爾與洛基，惡人自有英雄磨，一個蘿蔔一個坑，而且正反派實力在伯仲間，鬥起來旗鼓相當，此消彼長，標準的回合制。但如今換了群戲，要照顧所有英雄出鏡率（你知道得罪某個角色的粉絲會引發多大災難嗎），難免要從漫畫邏輯取經，採用一點模糊化策略，於是就有了如下種種怪現狀：

隊長與洛基初次交手被扔的滿地滾，後來卻能抗住索爾暴怒下的雷霆一擊（不錯，他的盾牌是稀有金屬，可臂力呢），但到了飛船突襲，又因槍法不濟而遲遲搞不定一個雜兵，讓鐵人大吃啞巴虧。

血肉之軀的鷹眼和黑寡婦僅憑冷兵器對付奇塔瑞人，左右開弓大殺四方，似乎也並不比索爾和隊長吃力太多。

浩克自然是最無敵的存在，高潮氣拔山兮的一記足以蔑視群雄，但之前同樣處於暴怒狀態時，索爾竟勉強能與之肉搏，再往前看，黑寡婦這個凡人挨了他一下重擊竟然轉身就力敵鷹眼。

幾乎和所有英雄交過手的洛基實力最是飄忽不定，考慮到權杖在手與否，更是無法給個定位。要是劇情安排他和浩克摔跤幾個回合，轉身跟獨眼龍過上幾招，又被黑寡婦的剪刀腳制服，我也絲毫不會驚訝。

這大概是好萊塢大片首次大規模借用漫畫的邏輯設定，我相信浸淫在漫畫文花幾十年的美國觀眾不會有絲毫不適，但在美漫尚未普及的地區，尤其是受武俠小說影響甚深的我國（金庸、古龍高手排名是網上長盛不衰的熱貼），還是得「慢著點」，否則容易叫人迷糊。筆者在影院外聽到一對情侶爭論電影裡到底誰更「能打」，舉出片中掐架的例子各執一詞，聽起來雙方都有道理，只能苦笑了。華納要拍《正義聯盟》，這個問題更是要擺上檯面，動畫裡蝙蝠俠挨過超人一擊連肋骨都沒斷，放在螢幕上可是要出人命的。

3.關於一對不易調和的矛盾

觀眾都知道電影是假的，但高度擬真的畫面仍會帶來心理誤導，尤其是時下電腦科技高度發達，審查制度往往就要來橫插一腳。很多漫畫迷納悶，原著中隨處可見的熱血場面，怎麼電影中從不見蹤影。這絕不是電影特效不夠發達的緣故。筆者曾在《超能失控》中略談過拍超能力科幻片的制約守則，相比之下，投資龐大、採用3D巨幕放映的《復仇者聯盟》面臨的掣肘要千百倍於前者。如果觀眾留心，可以發現如下情形：

外星飛船在城市中摧毀摩天大樓，鏡頭總是選擇從建築的另一面拍攝，或者從側面展示被撞碎而紛紛散落的磚石，唯一一次正面鏡頭有浩克力挽狂瀾，只劃破了一層玻璃。還記得911事件的新聞畫面嗎，電視上反覆播放的撞擊錄像總是從另一面拍攝，見不到飛機與樓直接接觸，那是為了「防止民眾情緒過激」。

外星飛船和其他交通工具墜毀，劇烈撞擊水泥地，總是籠罩在一片煙塵中，塵埃散盡後才可見碎石遍地，全靠觀眾想像那摧枯拉朽的撞擊力，絕沒有「金屬撕裂水泥地」的直接展示。與之類似的是《變形金剛3》中對鑽地怪的處理，摧毀地面時全部採用遠景+煙塵遮蓋，看不到金屬撞擊地面的詳貌。

對各位英雄「堅硬」身體素質的描寫時，鏡頭總是十分消極，雷神逃脫牢籠墜地那一幕，鏡頭壓的很低，只能見他身體撞起的塵土；浩克勇攔飛船時腳下大地碎裂，但此處還需要呈現飛船失控，順理成章給了俯瞰遠景；浩克救鐵人時抓裂牆壁，但在快速移動的鏡頭下一閃即逝；只有洛基被浩克暴扁那一幕似乎打破了規則，但導演在這裡採用喜劇基調，影院笑聲一片，自然產生「不必當真」的感覺。

毫無疑問，很多場面如果倣傚漫畫，採用正面直接表現，無疑更會驚心動魄，更具視覺衝擊力，也更復原漫畫中那無所拘束的爆發力，但因為太寫實，太過逼真，將無法通過上映審查，這幾乎存在於所有科幻片和動作片中，是一對無法調和的矛盾。

正因為此，本片的成效讓我對導演喬斯•韋登充滿敬意，在符合審查制度和爆發視覺能量之間，他做出了最接近兩全其美的選擇，從每一個層面都無限靠近了審查底線。雖不足以全盤再現漫畫式的鏖戰，但已經足夠捕捉到那份誇張神韻，讓非漫迷們也能管中一窺那個異能世界的繽紛多彩與天馬行空。同時，本片也給掌握電影生殺大權的保守派們吹了吹枕頭風，提醒他們是時候調整一下對觀眾心理承受力的過低估計了。在這一波特效大片的狂轟濫炸下，區區毀城行動已經邁入視覺糖果行列，看看那些走出影院時笑靨如花的孩子們，你還有什麼理由不給他們更豐富的體驗呢？

文/方聿南