《行者》，我看行

       對於商業網站能夠如此支持一些創造性的電影，很感意外。
       在這個快餐式電影時代。能夠推出一些另類電影，打破國內觀眾這種浮躁的觀賞方式，去讓他們發出疑問，去讓他們咒罵，確實是很需要勇氣。
       習慣性的思維方式，傳統的電影審美，是很多人對《行者》拒之千里。我們已經養成只對大場面有興趣，只對男女胡搞有興趣，只對鬥打有興趣，只對大明星有興趣，養成對電影的劇情需要跟小學的課文一樣明了，養成一看不懂就馬上罵街·······
        很明顯，《行者》很不屬於大眾口味，但並不代表它不是一件作品，只能說它不是一個快餐。先拋開《行者》所要表達的思想，《行者》的視覺其實並不枯燥。不僅除了原有的空間，時間，蔡明亮還在時間中再插入一個時間層次，個體是一日如一年的「時間」，而外面卻是一年如一日的「時間」。使得整件作品都在這兩個時間的擠壓中進行，這也是作品最有張力的支架。在這個支架上面，再放進幾個空間。
        單個空間來講，也是挺精緻，並非隨便。每一處景，每一個物，每一片天，每一片地，每一個表情，都有他們的呼應關係。看是偶然，絕非偶然。
        蔡明亮對這部在國內發表的作品還是做的比較直白，並沒有很多人說得那麼胡扯。主旨很是分明，，通過編織空間與時間的關係，宗教信仰與物質的關係。表述都市的荒謬，人的冷漠，社會的迷失。
        後來的一首流行歌《一水隔天涯》，打破了前面長時間的沉默，也是與視覺中，行者在接觸物質的畫面相對應。片尾的歌並不是作者畫色添足，這樣處理不僅與收尾的畫面緊緊相扣，轉了一下筆鋒，並且把前面二十分鐘的各種思維進行引導，篩選。   舉報