漫畫英雄的爆米花復興

對於大多數普通的觀影者來說，帶入過多的感情因素去跟漫畫英雄到電影中拯救世界懲惡揚善上天入地顯然是件不靠譜的事情，由於先天的文本隔絕所產生出的感受差異自然是天地有別。縱觀好萊塢近年來的漫畫英雄改編電影，有以諾蘭為代表的重啟《蝙蝠俠》系列，在暗黑寫實與哲學思辯的道路上發光流彩；也有其死對頭MARVEL（驚奇漫畫，國內譯做：漫威）步步為營祭出自家世界觀MCU（驚奇漫畫電影宇宙）的一系列英雄列傳，在兼顧傳統好萊塢爆米花的路數之外，又向眾多美漫死宅與影迷叫交出了多張滿意答卷。而《復仇者聯盟》也正是驚奇電影第一個五年計劃的收尾與高潮，其承前啟後的意義相信只有真正的迷友才能夠體會。
用五年去炮製一個龐大的電影計劃-《無敵浩克》《鋼鐵人》《鋼鐵人2》《雷神托爾》《美國隊長》，驚奇用精妙並且破天荒的方式成功的將當家漫畫角色行銷到全球各地。更為重要的是建立了如漫畫文本中的宇宙觀架構，打通了人物關係與故事線索的脈絡，使得英雄們不再孤軍奮戰而是可以如漫畫中相互登場，開拓了電影系列的視野，打通了立體空間。用互動的格局執行漫畫文本的特色這種全新的規劃，也為這一系列影片打造出了金字招牌；而驚奇的冤家對頭DC漫畫（早年間已被華納收入旗下）也不得不考慮借鑑這種漫畫電影製作的新思路，儘管在這之前前者依舊是漫畫電影領域內的班霸。
驚奇在對旗下漫畫進行改編時一方面尊重正統宇宙觀的設定（電影更多來自終極版設定），一方面又大膽的進行重啟改編，野心勃勃的打造出專屬電影的宇宙觀即mcumarvel cinematic universe，更有迷友同官方制定的Earth-19999，說一千到一萬都是其對改編電影的戰略級規劃。同時在電影語言的表述上也穩妥的遵照美式爆米花電影的風格規律：節奏快，重劇情，人物形象飽滿，營造視覺奇觀，兼顧嚴肅同嬉鬧，PUSHI價值觀與POLITICAL正確。這就擺脫了以往漫畫電影要嘛過份追求與原作的一致造成同非漫迷觀影者的距離，同時注入進符合時代特徵的電影語言更能令人接受。在明確定位風格跟簡化處理原作文本包袱的大方針下，《復仇者聯盟》就是這麼一部集之前幾部大成者的巨製。
事實上熟悉漫畫原作的朋友們一定都清楚，要想把這麼一群大佬們的群像戲完滿的轉化到大螢幕之上絕非易事。《復仇者》基本還是以斯塔克，隊長，洛基作為中心敘事人物，在以各自的空間線索拉扯出其他重要角色以及支線人物。導演喬斯韋登利用嫻熟的類型電影敘事手法，把一個格局大，人物多，線索雜的故事交待的有條不紊。影片的動作高潮戲基本可以分為三段，隊長鋼鐵人雷神暗夜互相毆，神盾局空天母艦攻防戰以及最終的紐約大戰。其在動作場景的設計上實現了部份突破，爆破，肉搏，極速攻擊，飛行亂鬥等常用伎倆幾乎都被發揮到極致，而個別處也有向漫畫致敬之意；除了緊湊的節奏，大氣激烈的動作戲，影片更是毫不留情的讓幾大英雄角色充分互動。這不僅有妙語連珠的吐槽挖苦，也有惺惺相惜的英雄所見，將各自為政的大佬漸漸綁定而最終在戰鬥中成長為具有超凡凝聚力，意志力，默契合作配合的新團隊，這其中的現實指導意義恐怕也能令很多人感同身受。不過影片在中段的處理上充斥著過多的對話文戲，粗暴的打破了之前的節奏慣性，顯得略為生硬乏味，如果能夠合理的分散到全片中去相信效果會更為出色。另外的遺憾是，對於漫畫宅來說影片給出的資訊量與彩蛋等並不能讓人滿意，雖然前幾部中的某些線索得到了說明。
依舊是組團打怪，但這絕對是難得的漫畫英雄爆米花電影：有情懷有娛樂。拯救世界其實並不重要，重要的是怎樣拯救，以及由誰來拯救。超級英雄的娛樂作用正是如此。

ps:片尾演職人員字幕約兩分鐘後會出現斯丁格彩蛋，驚奇漫畫世界重要神級大反派將露面！這也預示了續集以及之後的驚奇英雄電影的線索走向。


[天涯首映場]《復仇者聯盟》：漫畫英雄的爆米花復興
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