[台北飄雪]：四首歌，四個意象

    影片的主題曲是陳老師的《手的預言》，老實說這讓我感覺有些小意外又有點小驚喜。過多的對白對於文藝片來說是種雜音，於是在我看過的大部份文藝片中，導演往往會安排幾個數分鐘的長鏡頭，然後就讓演員在這個框框裡伴著沉默有的沒的地幹些什麼。話語會騙人，眼神和肢體語言卻沒那麼容易掩飾一個人的內心。所以手是心的預言，是兩個人未來發展的預言。最直觀的講，這首歌暗示了童瑤在開篇時的失聲狀態。對於文藝片來說，這是個屢試不爽的一勞永逸又能帶動後半程或傷感（失聲沒好）或勵志（失聲好了）調調的設定，並且讓影片的惜字如金顯得有理有據合情合理。

    影片中間配合雨景（意境真的很美）安排了一段孟庭葦的《冬季到台北來看雨》，這首歌表達的一個意象，就是一個人回到陌生的地方，尋找的卻是熟悉的回憶。影片名字叫[台北飄雪]，但台北是不會飄雪的，所以這種超現實的純愛調調瞬間就被建立起來。再加上雪這種兼具純潔美好和孤獨寂寥的意象，完全概括了愛情的特點——心境是柏拉圖式的美好，現實是亞里士多德式的冷酷。影片的純愛程度很高，幾乎完全剝離了人物該有的社會屬性。比如童瑤用避世的態度來躲避情傷，你說往哪兒跑不好，愣是從青島跑到了台北，雖說現在有自由行了去台灣也很方便，但丫的跑得有點忒遠了吧，基本上屬於當事人不想被人找到就絕逼不會被找到的那種。然後莫子儀作為一個小報記者，居然有著濃濃的人文關懷，將我對於他會打破影片寧謐氛圍的疑慮也打消乾淨。

    接下來就是童瑤假唱的那首陳老師的《旅行的意義》。沒什麼好說的，這首歌的點睛之筆就在最後一句：「離開你，就是旅行的意義」。逃避不會讓一個人忘記另一個人，但逃避卻很有可能讓另另一個人又走進這個人的心底。於是我還是很認同其實童瑤是同時愛著她的那個音樂製作人和陳柏霖的，但最後還是會選擇前者。文藝片的意義就在於沒有奇蹟會發生。而在兩個只能活一個的抉擇中，很多人寧願選擇痛苦也要堅持自己的理想，所以陳柏霖的悲劇色彩是一早就決定了的。好在導演沒有那麼冷酷絕情，於是末尾安排了數年後兩人在橋頭相遇的一個場景——但這只是一種功能性的表達創作者和觀眾們美好願望的表現手法，屬於文藝片的慣用套路，沒有任何現實意義。

    最後視角隨著童瑤回到了現代化的都市，安排了很多夜景，車流，玻璃反照的霓虹燈，童瑤的黑色皮褸和被夜風吹散的頭髮——無不透露著一種喧囂和光鮮背後的孤獨寂寥。她跟著又在錄音棚假唱了另一首陳老師的《太多》。喜歡一個人的孤獨，但又不能喜歡太多；喜歡陽光照射的角落，但也不能喜歡太多。

    喜歡一個人，但不能喜歡太多，現實太多兩難的選擇，太讓人糾結和矛盾。於是不偏不倚不冷不熱的自由閒適，或許就是最能保護自己的生活態度吧。

    所以我看完後回到家，把這首歌翻出來單曲循環了很多遍很多遍。