苦命靖哥哥的狗血故事——澳版《Love Never Dies》Review （長篇吐槽慎入）

************這篇影評可能有雷************

前篇廢話
話說距離當初為《Love Never Dies》激動不眠的美好歲月距今已經快要一年半了好像，當初立下雄心壯志要去倫敦西區一口氣看完《Phantom of the Opera》（以下簡稱POTO）和《Love Never Dies》（以下簡稱LND）的夢想基本上已經鏡花水月；這當然不是說我不努力，而是韋伯不給力啊！
在我放下LND的OLC版原聲CD一年，基本上遺忘了這部只有把歌詞全忘掉才能避免被雷燒焦的極品劇的這段時間裡，LND可謂命途多舛：
倫敦西區首演遭遇普遍惡評，除了演員表演被贊之外基本災難，尤其道具舞台設計堪稱簡陋，導致票房一路滑水下跌，僅數月不到就不得不改版重來，得到完美外號「老不死」。
韋伯的倫敦西區2.0版為了迎合觀眾，重新引回大量POTO的唱段，事實證明這不僅沒有迎合觀眾相反提早了自己的死刑，LND西區2.0不久夭折，主演Ramin Karimloo（暱稱拉麵，康哥哥）與Sierra Boggess（暱稱小美人魚）回家重操舊業繼續演POTO去了，還合作了POTO25週年在皇家阿爾伯特音樂廳的紀念演出，樂評家們欣慰地說：「幸好LND的失敗沒有為他們倆的藝術生命產生多大的災難影響。」
（= =！這句話是在誇這兩個孩子還是在吐槽可憐的LND！）
受到影響，原定於西區首演半年後就登陸美國的百老匯版暫時遙遙無期；
2011年九月，拿到版權的澳洲製作組在墨爾本重新將LND進行大刀闊斧的改動後重新搬上舞台，這一版勉強為LND挽回些許聲譽，尤其是舞美聲光設計總算達到標準，興奮的韋伯大人迅速發行了這一版的DVD，以求徹底挽回LND的悲劇命運。
（我能再吐槽一句DVD發行後，澳版票房瞬間跳水麼！）
目前悲劇的LND的進展是：澳版將在4月1號結束演出，而韋爵爺正在策劃LND今年春季西區的重新上演，使用全新卡司，也就是所謂的西區3.0版。
結束了這段介紹，也就可以深深地意識到，在這個世界人民都深陷生存危機金融危機的偉大時代里，一部以瓊瑤劇為底本，過去創作來湊數，舞美力圖省錢騙大筆，就算最後出來的東西還算說得過去的音樂劇所面臨的悲劇命運。一年半前我寫OLC版原聲CD的樂評的時候還樂觀的說這劇雖然不可能像POTO那樣在西區永生，也應該能在西區舞台上演個兩三年，現在看來是犯了樂觀主義的左傾錯誤。
昨天我終於拖下了LND澳版DVD的資源，儘管不是高清的版本，但下載速度也已經讓人絕望：更絕望的是，我是在看完了輝煌壯麗的POTO25週年紀念版後一天就看了本劇。其實說真的吧，我是真心不想吐韋爵爺的嘈，當初眾愛音客對著OLC版原聲CD大肆圍攻的時候，只有我以腦殘粉的姿態說了句「爵爺還能寫出能聽的曲子來就不錯了」，但是當真正觀看了舞台演出版本之後，我剛想憤怒卻又被這劇逗笑了，我想此時我的這個表情一定和金館長不相上下，關鍵是我肯定還會在五一國內出正版的時候入手一套，以禍害所有被POTO的曼妙絕倫所迷惑的無知文藝青年們！
儘管如此，我還是想看看拉麵和小美人魚的LND，不過目前看來這個依然是幻想了。
Review 正文 （基本按劇情順序來，偶有抽風恕不負責）
韋爵爺的西區版的序幕是一個對於POTO的複製，一如當初的巴黎歌劇院，柯尼島的魅影遊樂場也變成一片廢墟，魅影當年雇用的幾個侏儒人再次和吉里夫人相遇，blablablabla引出過去的故事：得了，澳版的做法是，這種粗劣的，意圖引發觀眾同情的模仿伎倆弱爆了：總不成魅影去哪裡都留下一片廢墟吧：嚴重破壞澳版所要營造的魅影形象！
因為。澳版的魅影形像是一個苦逼老實的靖哥哥！
於是，澳洲版的LND一開頭就以飾演魅影的本•劉易斯（以下暱稱靖哥哥）開始高唱Till I Hear You Sing抒情開場：於是，我從開場的瞬間就被雷倒了。
話說各位同學心目中的魅影大人該是什麼樣子的呢？其實這個角色很好理解的呀：才華橫溢，魅惑陰柔，鬼魅邪惡，但同時在黑暗的外表下是一個自卑敏感脆弱的心靈，換句話說，就是一個從小缺鈣，長大缺愛的高功能反社會嘛！這樣的性格反映在外表上，那一定是俊秀的半邊臉和雪白的面具，高挑的個頭瘦削的身形包裹著一襲典雅的黑衣。按理說這個選角先不說角色理解，單說外表其實不算太難吧。
可是。當那個虎背熊腰穿著跟白大褂一個身板的黑披風，頭髮梳的越齊整越顯出頭型粗壯外加大國字面的，表情一臉苦逼老實好像從沒傷害過人的靖哥哥一出現，整個世界就崩塌了好嗎！！世界觀就翻天覆地了好嗎！勞爾和克里斯汀你們於心何忍要在10年前傷害這樣一個可憐的老好人！人家苦逼成了這樣你們居然敢拋棄他去！結！婚！
於是，本來一直被認為其飾演的魅影明顯沒有長大，在高功能反社會的同時一副從大到小都缺愛的欠扁樣，一逮住機會就傲嬌賣萌的拉麵同學，立刻獲得了一個「康哥哥」的外號，並立刻被賦予兇殘，暴虐，神經病的形象。可憐拉麵同學是一個溫婉入戲的好孩紙，可嘆有了靖哥哥這一朵奇葩，拉麵估計是要永世不得翻身了= =。
好的我們拉回正題。所以，儘管韋爵爺的Till I Hear You Sing堪稱全劇最動人的篇章，可以說是屬於LND的The music of the night，靖哥哥也撕心裂肺唱的很High，我卻愣是沒有入戲，全部精力全在凝視這個身板高大，再重複一遍，虎背熊腰的靖哥哥身上了！然後，看著一個中年苦逼老男人對著克里斯汀的畫像那是一個如何精神崩潰的狀態啊，手腳亂舞的水準加上就跟考試掛科一樣的懊惱神情，報告組織我已經石化了。
（倫敦西區1.0版我唯一看到的片段就是拉麵的Till I Hear You Sing，單論唱功，拉麵的確聲音清亮單薄了些，但是拉麵的身影在舞台上就是很美好的樣紙啊！有了這一點，就算拉麵是對著扮演人偶（囧囧有神）的美人魚各種猥瑣動作，依然還是那麼的唯美啊。再次腹誹韋爵爺不出OLC的DVD的勢利眼行為哼哼哼。）
於是，澳版LND立刻定下了基調：本劇的魅影同學是一個乾淨純真的如同白紙樣的苦逼小孩，十年前愛人給人奪走了，從此一直處於精神崩潰的邊緣。
我去去去去澳版主創們你們有一秒鐘在乎過這個劇是POTO的續集麼先生小姐們！！！！
靖哥哥訴了衷腸下場喝水去了，柯尼島的魅影遊樂場的大場面到來：據說澳版優於倫敦西區版，並且一定程度上挽回LND聲譽的原因就是舞美的出色，可是。可是。
我這個俗人心中草泥馬突然叫出聲來我一下子沒有壓抑住：
「周杰倫的《魔術先生》和《喬克叔叔》MV裡的馬戲團和遊樂場完爆你們啊！」
俗人，我意識到我是個徹徹底底的俗人，居然在LND的Review里提到周杰倫這個庸俗的名字，我沒能意識到這個舞台和服裝是多麼的華麗，我可恥。可是，這也就意味著，被稱為「舞美簡陋」的倫敦西區版又是多麼的慘不忍睹。韋爵爺看來你真的是缺錢花了，你製作LND的經費，有當年製作POTO的三分之一沒有？
魅影雇用的三個怪人我沒有視覺參照，基本也就是怎麼怪怎麼來，唯一我覺得女侏儒的嗓音似乎沒有OLC好聽，不過這三個人也不重要。這一版的梅格可能年紀大了一點，但身材真是無話可說，容貌也極佳，剛出來有點彆扭但很快就適應了。一段百老匯式歌舞，略有些平淡無奇，這是韋爵爺的錯，不怪演員和主創。
澳版這裡做出了改動，梅格回到後台和吉里夫人的對話中，魅影沒有出現。平心而論，儘管這段在劇情發展的角度上來說很重要，醞釀著吉里夫人的腹黑和梅格最後崩潰的先導，但是韋伯你這段寫的宣敘調實在是：太！難！聽！了！如果說POTO里以魅影創作的歌劇《唐璜的勝利》為主的宣敘調被人稱作「怪異難聽」的話，這段宣敘調該用什麼形容詞我愣是想不出來啊親。於是我只有默默詛咒，趕快結束，趕快結束！
吉里夫人也基本算是毀了，和演員本人無關，而且我看到那熟悉的手杖還保留著還算很驚喜，但是吉里夫人整部劇的唱段三分之二都是這難聽的宣敘調！強烈要求谷歌百度維基韋伯大人和OLC飾演吉里夫人的演員多大仇，多大仇啊！
終於，當然也算提前，子爵一家登場了。澳版提前了他們的上場時間，儘管如此前面的鋪墊也算是夠冗長了。飾演克里斯汀的演員安娜•奧布萊恩的確算是驚為天人，這容貌演電影都不成問題了，小美人魚也要服氣，艾美•羅素姆（04年POTO電影版飾演克里斯汀）要感嘆當初幸好她沒來試鏡，莎拉布萊曼（1986年首演POTO克里斯汀）直接PASS不談；而且是專業歌劇出身，聲音方面也問題不大；當然如此完美的克里斯汀是不存在的：她和美人艾美•羅素姆小姐有著共同的問題：面癱。
然後勞爾大人，我們的勞爾大人。隨著魅影的形象越來越火，與之相對應的就是勞爾的形象越發猥瑣；演員賽門•格里森長著一副不錯的外表，可是身高欠奉加滄桑的氣質再次完美延續勞爾的猥瑣形象：當然這也就是LND這部劇的需要吧：以勞爾的形象崩壞來映證魅影形象的重生，儘管到頭來所有的角色都一起崩壞了不提。
我忘記古斯塔夫了？我不喜歡小男孩無視他不解釋。
沒有離開韋爵爺的預想，子爵一家人迅速證明了，在瓊瑤劇里，幸福的家庭大致相同，不幸的家庭完全相同。勞爾大人開始莫名暴躁恐慌發神經，古斯塔夫端著個玩具犯沖，克里斯汀小姐對著陽台迎風落淚；我已經不想吐槽勞爾的形象為何崩壞成了這樣，因為我清楚，這絕對不是本劇最大的邏輯問題。
之後那首Look With Your Heart是首好曲子，無奈就和《理髮師陶德》里那首Not while I』m around一樣，我對女聲加小男孩的搭配組合很無奈，很無愛。連親情狗血大戲都要加的韋伯大人，很難說有沒有節操了嘛！另外，歌詞作者您的母語是英語麼。
然後，請大家屏住呼吸。LND全劇的精華，或者說全劇的最雷部份終於在萬眾期待下到來了：乾冰灑一灑，煙霧升一升，大門一開，虎背熊腰，穿著緊身衣卻呈現著直筒型身材的靖哥哥出現了好嗎！然後，克里斯汀小姐就像在足球場上假摔需要花個五秒鐘時間思考該不該倒地騙犯規一樣以一個阿爾維斯迴旋姿勢暈倒在了地上好嗎！
Beneath a Moonless Sky。LND的風暴閃電雷雨焦點，俗翻譯「月黑風高」。
我相信韋爵爺是要把Beneath a Moonless Sky當做LND的The Point of no Return來創作的，而且平心而論在音樂性上Beneath a Moonless Sky和The Point of no Return具有不相上下的震撼力，可是，The Point of no Return講述的是魅影最後絕望的追求和反抗，Beneath a Moonless Sky說的是神馬。神馬。馬。
我以為我對這個劇情已經能夠接受了可是我為什麼事到如今依然難以掩飾心中一千萬頭草泥馬的瘋狂奔騰呢！可能主要原因是我對這個十年前發生的狗血故事的邏輯實在是難以理解：一，馬上就要結婚的克里斯汀怎麼著就抑鬱了要去找魅影訴衷腸？二，她是怎麼找到當時整個巴黎警方都找不到的魅影的？三，魅影當初在地下宮殿都沒動克里斯汀一下，這會兒就野性迸發了？四，新婚當晚勞爾怎麼可能不知道？克里斯汀要怎麼解釋才能讓勞爾一直傻呵呵的和她過了十年？
事實證明，在這些邏輯問題面前，靖哥哥和蓉兒兩人神經質的抱著又分開，試圖狂啃又不敢動，互相抱著胳膊抽搐的場面不僅沒有那麼的糾結，相反喜感快要逆天。參考張藝謀《十面埋伏》章子怡和金城武的多次激情戲，這兩個都是想表現出一種情感的糾結卻愣是演成喜劇的經典案例！再配上狗血的歌詞和靖哥哥天真無奈的悔恨表情，不知道劇情的還以為這倆是一家子，靖哥哥犯了啥錯正在跪搓衣板，蓉兒一口口的數落著可憐的靖哥哥呢！月黑風高的夜晚，如此狗血的故事，如此崩壞的動作，如此搞笑的氣氛，Beneath a Moonless Sky已然成為一朵韋伯創作史越來越普遍的奇葩。
事實上，接下來的Once Upon Another Time作為一首關鍵曲目，一點鋪墊沒有直接出現在Beneath a Moonless Sky之後，本來是有點彆扭的，可是一想到我們可以擺脫Beneath a Moonless Sky了，大家都覺得輕鬆了些。可是這段的演唱還是那麼的彆扭啊，兩人在陽台上真心看不出是在懷念過去還是互相傷害或者是仇敵碰面，總之無論如何，都有一種蓉兒在欺負可憐無辜純潔白紙的靖哥哥的感受！靖哥哥你受苦了！被面前的克里斯汀坑了十年，好不容易重新見到面，卻又挨罵跪搓衣板還是一臉苦逼，555……
我好像又無視古斯塔夫了？什麼你們也無視了？那好。Once Upon Another Time之後的音樂基本上又和OLC大相逕庭，POTO的主旋律和LND的主題旋律都有出現，這個改動其實是有一定表現力的，無奈的是，我在想如果靖哥哥來演POTO，他怎麼樣才能把自己的形象和那音樂統一起來呢。傷腦細胞啊。
整部LND我在聽OLC原聲的時候，覺得最有想法的兩段之一就是接下來的Dear Old Friend。相比於魅影和克里斯汀重遇的濃墨重彩大幅刻畫反而喜感爆棚的結果，Dear Old Friend刻畫的四人重逢的場景混雜了大量的不同情緒，然而以一個歡樂的曲調作為骨架，演員通過歌詞，表情和動作，在歡樂的框架中加人人物本有的情緒，不僅做到了清楚俐落的表達，還同時營造出一種對比的喜感和不自然感，頗有荒誕風格，也是韋伯劇中難得一見的手法。於是，除了我要吐槽勞爾和吉里夫人站在一起那互相對視一臉苦大仇深的樣子之外，這一段澳版的表現很符合我個人的期待值。
我再次確認，我不僅無視古斯塔夫，而且特恨他的主題音樂。那旋律說空靈是夠空靈的，這男孩唱的也算是不錯的，但是我再次確定以及肯定的說，本劇的歌詞作者母語絕對不是英語好嗎！您的形容詞庫里只剩下Beautiful這個高中英語作文都不好意思用的詞了嗎！唱得我滿腦子的Beautiful，只想伸出手來把這男孩掐死啊我說真話。
要說LND在創作思路上很多很多都延續著POTO的路子，比如魅影帶著他的古斯塔費用來到地下宮殿的段落再配上電吉他的現代處理，誰都覺得似曾相識。有沒有人覺得這裡的靖哥哥才是最和諧的啊！一個苦逼老實的大男人牽著一個小孩我才覺得特別正常特別戳萌點要不要！靖哥哥就是靖哥哥，有康哥哥絕對沒有的慈父屬性，克里斯汀你可以提前瞑目了……
跑題了拉回來。本來我還有點失望這段的舞美，但是唱到一半可能是源自電影創意的鏡子迷宮以及鏡子內出現的各種生物的場景，確確實實還是做到了迷幻和超現實的炫目，也總算是為魅影「魔術師，建築師」的名號正了名。不過腦子剛想到這裡，就又看到虎背熊腰的靖哥哥開始聲嘶力竭，猛然間覺得急需腦補才能把面前的場景和靖哥哥聯繫起來啊。最後，靖哥哥主動摘下面具，我居然連妝都沒看見，古斯塔夫就嚇成那樣了，不給力啊。
另外我一直有一個嚴肅的問題要提，各版POTO舞台，電影，LND，為什麼魅影將面具摘下來的同時，頭髮也變白變少了呢？這個問題一直令我百思不得其解啊！
（再吐槽古斯塔夫一句，你小子Beautiful就算了，絮絮叨叨YES個什麼勁啊！！！）
然後。然後。為什麼說靖哥哥苦逼呢。因為靖哥哥一看到克里斯汀人就不對頭了嘛！真的是不對頭了啊！您好端端的哭什麼哪！哭的我呆呆的坐在那裡有一種似乎是天都塌下來了我居然還背蒙在鼓裡感覺全世界都背叛了我的感覺啊！什麼情況求字幕解釋啊！我記得我買的OLC原聲裡面的劇本好像沒有哭點啊？是不是中文劇本翻譯的不到位？總之靖哥哥你要給我解釋解釋，這哭戲到底是怎麼回事。如果沒必要哭您就哭了，我真的發自肺腑的膜拜您，您就跟教主一樣，真的是在用生命演戲。
最後吉里夫人又出來了，唱的不僅難聽還沒找著調子。再次感嘆多大仇。到這裡全劇才來到中場休息，可我一直有種這劇已經不能再唱下去了的感覺，咱別唱了成不。
事實上我們所有觀眾到中場的時候，都有一種無奈的感受。角色都已經崩壞了，看也已經看了三分之二了，那就接著看下去吧，還能怎麼樣。勞爾的那個唱段就是POTO主旋律變奏吧爵爺，您真心是越來越懶了。
Devil Take the Hindmost是我在聽OLC原聲另外一個最喜歡的作品，在我看來，這一段的表演，也是塑造魅影形象的重要部份，更是一舉扭轉他和勞爾之間力量對比的關鍵段落——這段僅僅聽原聲就能預料到康哥哥演的多麼邪惡，多麼奸詐，多麼強硬……
至於靖哥哥。我能說我看著您穿著酒保衣服的時候噴了嗎。
其實你們兩個在對戲的時候還是很有一番較量的味道的，那段從握手動作突然變成角力動作的設計相當精彩。靖哥哥是表現出了霸氣的，比如那將勞爾按倒在地的鎖喉功……蓉兒有教過您這一招嗎？這裡的勞爾的塑造已經是拼了命要往猥瑣里靠了，那唱完之後衣衫不整六神無主驚慌失措的樣子實在是——崩壞啊崩壞啊我剛看了25週年啊啊啊。
我剛才好像根本就沒提到梅格，可能是梅格在這裡的演出有些存在感模糊：這裡她的台詞是被弱化刪減了，否則不應該跟打醬油似的。下面的Bathing Beauty就是她的獨角戲了：話說我當初聽著OLC原聲就覺得大事要不妙：
難道韋爵爺已經惡俗到要把浴缸搬上舞台的地步了？
倫敦西區版不得而知，幸好澳版還沒昏庸到這個地步，僅僅是一段很有夢露好萊塢時代風韻的歌舞罷了，歌舞不是關鍵，關鍵是梅格在結束演出後回到後台，吉里夫人和她在一起的精神崩潰——說真話吧，要是拉麵的魅影，我可能會同情你們兩個被忽略的心情；可是靖哥哥嘛：人家說不定只是老實過頭了扶額。
其實LND在關鍵矛盾上就有點解釋不清：魅影和勞爾打的這個賭，有通過克里斯汀的同意嗎？克里斯汀知不知道她唱這首歌的代價是神馬？人家只不過是答應了魅影唱一首歌而已，怎麼著就變成在兩個人之間二選一了呢？勞爾和魅影爭先過來勸克里斯汀的時候也是語焉不詳的，怎麼就讓克里斯汀Twisted anyway了呢。
好吧如果克里斯汀察言觀色看出這兩個二貨都有點不正常的話，就當韋爵爺贏了。
第二段Devil Take the Hindmost沒少人啊，怎麼越聽越單薄，一點OLC原聲里風雨欲來的緊迫急促感覺都沒有，而且明顯又刪了段落。最後的矛盾衝突本來就不足，鋪墊要再少一點，懸念怎麼鋪開呢。默默攤手。最後給了梅格拉著古斯塔夫走的鏡頭，看來梅格也實在受不了古斯塔夫老在那一個勁兒的唱著同一個調了吧麼麼噠。
Love Never Dies終於來了。這應該算是史上存在感最低的音樂劇主旋律了吧，要不是澳版修改的時候又加了一次，整個OLC原聲里就屬於打個醬油就走的水平。同樣是魅影作曲的，Love Never Dies 和《唐璜的勝利》相比也太悲劇了些，人家《唐璜的勝利》當做宣敘調貫穿了全劇，你Love Never Dies基本上就4分鐘還沒唱好。
（好吧我就不點明你是因為這歌用了太多次不好意思再用，是不是韋爵爺？）
說沒唱好，是真沒唱好，太難唱了，小美人魚和這版安娜唱的都不算好，我甚至有一種懷疑，這首曲子是不是根本就不適合女高音表現呢？句式太短，換氣點太多，沒法一氣呵成，根本就不流暢。魅影你十年就磨出個這玩意，你還好意思見小寶麼！
我在聽OLC原聲的時候倒是沒有想到克里斯汀在唱的時候，魅影和勞爾兩人都能站在旁邊看現場直播，現場表達各種狗血情緒。唱完後，勞爾就這樣一言不發走人了，魅影瞬間跳了出來：喂，你那宣誓勝利的歌詞和音樂到底有心理年齡有五歲沒有？人家克里斯汀還沒什麼反應，你就跟得了糖的男孩般衝了上去，果真老實人不懂得什麼叫做矜持，風度節操什麼的靖哥哥看來是沒有聽說過啊。
隨即我們來到了最關鍵的問題「孩子到哪裡去了？」所以說啊，克里斯汀其實根本就還沒仔細想過到自己要和魅影共度餘生啊，剛看完勞爾那狗血的道別信就發現孩子不見了！然後，靖哥哥，不，準確說是韋爵爺筆下的魅影的智商開始像油價般運行，只不過是倒著的。提一個人就發一堆火，整個一個無腦憤青模樣，是不是有人在你耳邊說一句克里斯汀你就要懷疑是克里斯汀賊喊捉賊啊靖哥哥。這段我聽OLC原聲時候就覺得受不了，嚴重破壞魅影形象，結果澳版一點改進都沒有，不僅沒改進，那精神崩潰癲狂抽搐的樣子，基本上是在往魅影的形象上接著一盆又一盆雞血的砸啊蒼天啊大地啊。
話說大家在人群中找人的段落，勞爾你湊什麼熱鬧？你不是應該上船走人了嗎？
LND的結尾戲真的是不行，不僅是戲劇衝突不行，更是音樂性也不行，如果能把前面的比較精彩的樂段編進去還好，可是這裡韋爵爺Reprise的段落一點存在感都沒有。不過靖哥哥的存在總算是為狗血的結局增添了一點可信性：以靖哥哥的老實苦逼性格，怎麼可能破解梅格手裡的槍呢？POTO裡的手腕和智商早就沒有了嘛，也就只能衝上前去搶槍了：於是事實證明：克里斯汀雖然從根本上就是被魅影害死的，但具體上也是被魅影害死的。
可是雖然這麼說吧，但是靖哥哥其實是好苦命的啊：雖然克里斯汀被你贏到手了，但五分鐘不到就死在你懷裡了；好吧如果說愛人死在你懷裡也算是一種幸福的話，一分鐘過後勞爾突然詐屍出現你又把克里斯汀交給了勞爾自己拉著古斯塔夫是怎麼回事啊！這個結尾實在是一口氣噎在胸口嗆得說不出話啊！誰讓勞爾回來的，誰讓他回來的！！！
於是冗長無聊的最後一場終於落下帷幕，LND也算是告一段落。
我們故事最終可以被概括為：苦逼老實的靖哥哥，十年前愛人被人搶了，苦心積慮想了十年想出個點子，結果愛人沒回來，還得再多養個孩子，到頭來還是苦命娃一隻。
這哪裡是真愛不死啊，這就是一個苦命人與命運抗爭失敗的明顯案例啊！這就是一群Loser在比拚哪一個更苦逼啊！這就是一夜情引發的十年血案啊！
最後我還是鼓掌了的，那是因為無論如何，澳版LND是一部用了心，真摯的劇作，從演員到工作人員都一絲不苟，整體上也是一部美輪美奐的動人劇作。我只是在滑鼠右鍵點叉之後，腦海中瞬間出現了韋爵爺那正在奸笑的畫面，瞬間淹沒了靖哥哥那可愛的苦逼國字面。
韋爵爺快出《歌劇魅影3》吧！啊哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！
THE END
狗血不死，爵爺萬歲！