生存之上，生活之下，那人活著tmd意義何在？

如果電影的意義在於造夢而不是描摹現實的話，亞歷山大佩恩真的不是一個很討巧的導演，因為無論你看著他的電影哭或者看著他的電影笑，你都不可能因為他的電影而被愉悅。第一次接觸他的電影是2004年的《杯酒人生》，因為2012年奧斯卡獎的緣故，很多朋友也因為《後裔》認識了他。而導演這種風格的成熟則是在2002年的《關於施密特》。這顯然不是最好的傑克尼克爾森（他在《飛躍瘋人院》的表演更優秀），也不是最好的亞歷山大佩恩《杯酒人生》其實更好），但導演這部電影的野心卻顯然不在於此。

片中傑克尼克爾森扮演的施密特先生先是經歷了自己的退休而新來的年輕主管又似乎毫不買他這個老人的帳；然後突然之間妻子去世，他在整理遺物中又發現了妻子30年前對自己不忠的證據，而那個男人又是自己的摯友；接著自己疏離已久的女兒又訂婚了，而施密特先生對未婚夫和他的家庭又非常不滿；老人決定上路開車去女兒家裡阻止這樁婚事，路上偶遇一個願意聽自己傾訴的已婚女士無比尷尬；到達丹佛的女兒家裡之後，施密特先生非但未能阻止女兒婚禮，反而造成了女兒不小的混亂。一些列猝不及防的事情發生之後，在施密特先生看來：一切原本即使不能盡在掌握但至少縫縫補補努力支撐的生活的似乎就這麼一點兒又一點兒直到底朝天地翻了過來。

既便是憤怒，凌亂，不堪和碎片的生活，施密特先生還是要一點兒一點兒地跟自己談談。一個人的夜裡，老人坐在草坪上，對著黑黢黢的夜，想到30年前背叛自己但也已經去世的妻子：「Helen, what did you really think of me, deep in your heart? Was I really the man you wanted to be with? Was I? Or were you disappointed and too nice to show it? I forgive you for Ray. I forgive you. That was a long time ago, and I know I wasn't always the king of kings. I let you down. I'm sorry, Helen. Can you forgive me? Can you forgive me?」很抱歉：很抱歉我不是那個《福布斯》雜誌封面上的那個人；很抱歉，我不是那個迪斯尼動畫裡拯救世界的英雄；很抱歉，我以為我的生命應該有更多的意義而事實上卻沒有；很抱歉，我以為我能做到許多事情實際上卻並沒有；很抱歉，我以為我是你心中的那個英雄而我真的也只是萬千眾生中的普通一個。

在女兒的婚禮儀式上，倔強而惹禍的老人施密特面對著滿堂賓客終於還是無奈地說：「Thank you，to you Randall，for taking such good care of my daughter......」他終於還是放棄了無謂的掙扎。回到家裡，老人藉著寫信的機會給了自己這樣的獨白：「I know we're all pretty small in the big scheme of things and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference. But what kind of difference did I make, what in the world is better because of me? I'm weak and I'm a failure. Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.
 
如果不是因為最後一位遠在地球那邊的陌生人的一封感謝的信和一副筆觸稚嫩的圖畫，施密特先生的生活就以意義何在？悲觀地看，每個人都是如此：沒有意義，父母給予你生命的時候有沒有徵求過你的意見？所有人就是被這麼拋了進來被給予了生命，然後一路狂奔直至終點。我真的，還是一無是處了。很多直面衰老和失敗的嘗試都不可能帶來討巧的電影。最後能夠讓人欣慰的也只有地球另一邊的孩子寄來的笨拙的圖畫。盛宴之後淚流滿面，但豈獨盛宴而已。在純真和希望面前，生活何其無奈，也只有在此兩者面前，才能給生活者以希望，給生活在這tmd生活之中的人以希望。

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