有張家輝的啞口無言足矣

文/牧雲

其實完全是衝著張家輝去看的這部《大追捕》。這些天大街上的大海報上張家輝冷酷陰鬱的面龐牽動了我全部的觀影興趣。而對於這樣一部故事源於另一部電影的創作手法是值得認可的。但實際上片子的整體格調過於沉重，佈局顯得陰暗，集中揭示的人性點也稍顯殘忍。倘若對這部片子劇情過於期待那可能你會大失所望。於是，對於大眾觀影本人還是推薦從張家輝這個突出點去看這部片子。

影片開頭噱頭十足，冷色調動作戲雖然場面小的可憐，但佈局灰暗，配色暗黃，給動作場面增加了額外的吸引力。當然，張家輝那代表性似乎無表情的表情出場拉開了電影序幕，這便開始了影片獨角戲般的劇情。即便擁有兩位金像獎影帝，但人物造型設計來看，顯然整部片子針對點還是在張家輝扮演的「壞人」身上。任達華似乎近些年的片子中幾乎都是一個造型出鏡，而表現也依舊是老調重彈。

倘若你是喜歡香港電影的觀眾便會發現，似乎在這一題材影片中總能看到類似於人性點刻畫的源頭總是建立在家庭感情上，不管是親情還是愛情抑或是間接性的感情。這便是香港電影的招牌，永遠把刻畫鮮明的人性點放在設計電影美學的首要位置。就像這部《大追捕》里，當我們都以為張家輝扮演的王遠陽是邪惡的人性代表之時，卻不想最後原來他竟是一位大愛無疆的仁父。對於如此多相似情節的同題材香港電影中，我們所期待的便是製作上精心設計其中人性周旋的精彩。而在這部片子中，顯然導演想法夠多夠足也試圖嘗試創新，但整體主題規劃不整合，細節漏洞頗多。比如，當無法證實發現屍體一說之時，突然用「恰好」一類的說法來敷衍顯然是自己在打自己嘴巴，這讓打著懸疑招牌的劇情與懸疑元素出現較為失控的裂痕。倘若在劇情上設計能出現個過渡點也是好的，可惜沒有。而此類細節漏洞不僅僅是一兩處之說。

整部片子格局來看，片子精彩僅出現在兩個地方，一處是張家輝扮演的個人角色較有感染力；第二個便是結尾揭開疑雲處畫面對接兩個男主角的淚點戲，其實這也完全出於個人的感受，因為對如此的淚點畫面真的很讓我hold不住，竟看哭了。而這一劇情的設計其實頗為強大，因為在對比人性點來看，兩位男主角似乎有著極其相似的處境，但人性點上卻有著較為明顯的不同，此處所傳達的電影美學在於張家輝扮演的王遠陽教會任達華扮演的林正忠如何去當一位大愛的父親。這也是整部片子裡人性點最為光鮮之處。

其他製作設計上看，配樂和佈景都顯一般，跟整體劇情布設一樣，沒什麼太多看點。再說張家輝，有言在先表意看這部電影推薦看張家輝足矣之說主要有三點個人認為較充分的理由。一是張家輝的演技的確是很完美，在這部片子中，空無對白的他利用豐富的面部表情和肢體語言讓我們看到一份極富感染力的父愛；二是電影所有劇情都是圍繞為張家輝量身設計的王遠陽這一角色發展的；三是你若看懂了這部電影裡的張家輝，你便懂得一份真誠的父愛是多麼偉大，就像片子裡的那一句「別說捐肝了，為了女兒，捐命也幹」。這句話同時也點名了整部電影的故事的中心。還是那句話，期望高水準之作那肯定會失望的，這部電影，看張家輝的獨當一面算是夠本了。   舉報