從《桃姐》到《大追捕》：純港式電影捲土重來

  從1997年到2012年，回歸之後的香港電影，在當年亞洲金融危機的陰影下，已經步履闌珊的走過了十五個年頭，在這這期間，香港電影「薪火相傳，承先啟後，北靠神州」，大量電影人不斷湧入內地，開啟了合拍片的天下。一方面不斷延續與發展了過往的故事模式與核心，另一方面也不得不堂而皇之的折衷處理，以應對內地市場的大環境。事到如今，合拍片遍地開花，但失掉風格的電影卻大多叫座不叫好，令喜歡香港電影的觀眾料也難以下嚥，而昔日的東方好萊塢繼續沉淪。

 

 

   難道香港電影為了一味的迎合內地市場而逐漸要走向消亡？但近期的市場卻給出了一個否定的答案。時值三月，多部純真的香港電影湧入內地市場，從月初的《潛罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到隨後而來的《春嬌與志明》，一部部精彩而又味道純正的香港電影又讓港片迷感受到了那春風拂面的久違氣息，當然，還有一部代表香港正統娛樂電影風範之作——《大追捕》，這個帶有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情況下，新導演周顯揚與他的誠意班底卻給瞭望眼欲穿的港迷們一次「開齋」的機會，而且味道不錯。

 

    《大追捕》屬於那種未映先紅的典型，早先電影病毒營銷策略將張家輝的通緝令遍佈於街頭讓不少百姓信以為真，而本片定在3·15打假日公映顯然有備而來。而本片也是圍繞著張家飾演的變態殺手輝與扮演警探的另一位影帝任達華一場鬥智鬥勇、驚險刺激的對決而展開。片中大量對暴力場面的渲染直接挑戰了內地電影的審查制度，強制的雄性氣息，撲朔迷離的案情，還有人物內心極端化的真實寫照，讓本片變成「有血有肉」的情意寫真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，還在於這個純正港式味道的故事了。

 
   監獄中的火併亂鬥，變態殺手的重出江湖，性格火爆而癲狂的警探，這些在大陸影視劇中所不齒的視角卻在港片世界裡大放異彩。這個黑里透白的故事算不上新意，但在電影整體極度壓抑的情況下卻把極端的人性無限放大。殺手與警探，典型的雙雄片格局，針鋒相對，劍拔弩張。張家輝在片中通篇沒有一句台詞，只有那群空洞的眼神。而任達華且顛且狂又不失大氣與睿智。隨著劇情的推進，案情的抽絲剝繭，這兩個身份懸殊的人，在片中，在這個陰鬱的環境中，卻有一種「同是天涯淪落入」的感覺。而目前香港電影裡不正是缺少這種暴戾環境下和警匪雙邊的飽滿故事與人物嗎？

 
   作為一名新導演，周顯揚為本片交出了一份不錯的答卷，為香港電影帶來一絲新氣。同樣，那邊許鞍華身為一名叱吒江湖多年的老導演，在《桃姐》中，以另一番姿態，也博得滿堂喝彩。


   香港電影中總是有兩個永遠不變的核心，一個是「娛樂」，另一個是「生活」。如果是《大追捕》代表了香港電影的娛樂心態，那麼《桃姐》則是代表著那生活氣息。《桃姐》名震威尼斯，勇奪金馬獎，不僅僅是對老一代電影人的嘉獎，更是對曾經輝煌的香港電影一份肯定。許鞍華接地氣的拍攝手法，那娓娓道來的生活氣息沁人心脾。葉德嫻詮釋的桃姐感人的形象深人人心，劉德華收放自如的演技也讓這個已知天命的男人變得成熟厚重。無論是電影的生活氣息感人肺腑，還是影帝影后們同台競技的別樣風景，《桃姐》那觸動人心的主僕情都令人為之動容。

 
     在夕陽中的香港電影，要想走過黎明前的黑暗期，迎來下一個曙光迸發之時，就需要更多的新生力量前撲後繼，而目前香港電影與內地對接之後，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功證明了香港電影人依舊寶刀不老，另一方面《大追捕》的凌厲果斷，也代表了香港電影人新生代力量的不容小覷。當純粹香港電影人度過合拍片茫然階段之後，新人們似乎也進入到了更加自由的創作空間，去扶正窘迫的香港電影。

   
   這就是香港人的精神，也是香港電影中所貫穿的希望，就像《大追捕》中一樣，即使遭遇再多的失望，希望還是隱隱若若的浮現著……或者我們也可以理解為香港電影本身在面對挑戰時的心態。   舉報