《大追捕》：香港Cult電影又回來了

      當香港電影大量藉助內地的投資成本和收益之後，也逐漸失去了主導影片風格與走向的話語權。這種改變在合拍片上體現的最為明顯，Cult電影子乎不再。香港cult電影中最重要的不妥協精神也在強大的審查制度前消失殆盡，隨之離開的，還有詭異的題材、劍走偏鋒的影像風格、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性的敘事。

    但在《大追捕》的暴力與色情中，這些彷彿又回來了。周顯揚用《罪與罰》和《大追捕》兩個簡單的故事讓我們看到了香港電影的新希望，這種希望不單單是來自於他電影中所殘存的港式的cult韻味，更多的也是來自兩岸合拍片的將來。可見只要肯努力，電影人青黃不接的事是不存在的。

    表面上看，《大追捕》中，張家輝所飾演的報復心極強的啞巴殺人犯與任達華飾演的「一根筋」警察分屬兩個不同層面的極端，但事情卻不總是「非黑即白」的。看過全篇，兩人其實都只是一面硬幣的正反兩面，只能「相生」不會「相剋」。編劇在角色的設置上看起來很沒動腦子，因為「雙雄」的概念由來已久，這樣的人物可能直接導致了部份觀眾會誤以為這部電影無非就是《喋血雙雄2》或者是《無間道4》。

    但作為一部電影來說，如何講故事永遠比講了個什麼故事更加重要。《大追捕》就是這樣一部電影。在情色與暴力所包裹的外衣下隱藏了一顆人性的內心。由於某些眾所周知的原因，香港電影一度在內地明顯水土不服，不過《大追捕》卻很好的找到了箇中的平衡，導演周顯揚、編劇杜致朗在各種限制內講述了一個夾雜著懸疑，暴力，色情，犯罪等商業片元素的黑色故事而不失香港電影的文化精髓。

    《大追捕》讓我恍然想起列夫托爾斯泰在《安娜卡列尼娜》的卷首所引述的《新約》的題詞：「伸冤在我，我必報應」。這句話出自主的教誨，意思是要聽憑主怒，不要自己去伸冤。《大追捕》中的王遠陽就是一個失去信仰的人，他不會「聽憑主怒」，自然要去復仇。從王遠陽的故事上，我們看到了善惡的變化就這樣進入了一種扭曲的悖論：善有善始，善有惡終。

    由於故事本身是圍繞著這個「有故事的殺人犯」而展開的，所以全片的重點完全壓在張家輝一個人身上，再加上這個角色又不能說話，無疑對其演技又是一次重大的考驗。幸運的是，影帝的頭銜不是白來的，簡單的眼神變化和嘴角無端的抽搐都被螢幕無限的放大，王遠陽的內心世界就在那張幾乎毫無表情的臉上被細緻的展現出來。

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