噴也沒噴到點子上，贊也沒贊到點子上，你們到底看的是甚麽呀？

************這篇影評可能有雷************

這麼一個簡單的電影，主題明了。男主角代表默片，幽默、有才、表演誇張、風度翩翩；女主角代表有聲電影，新派、時尚、平民化、善於自我表現。兩人交往和衝突過程即像徵著無聲電影和有聲電影交替的過程。

尤其是男主角心中對女主角複雜的感情，抗拒反感又不免被吸引，這正是當年默片被取代時，那些依靠默片生存或進行藝術表現的人們心中所懷有的感情。

男主角意欲自殺，本象徵著默片的完全終結，但女主角及時出現讓兩種不同類型的電影終於得到融合，默片的螢幕形式改頭換面，以歌舞劇的方式獲得重生，從此展開了電影的一個新天地。

這是雙方妥協的結果，也是導演意圖呈現的最終目的——任何根植於時代的藝術載體，都不免經歷著這樣的過程。如有聲對無聲、彩色對黑白、3D對2D、動畫對靜態……勢必對原來固有成規造成衝擊。但真正的藝術是不是僅有新潮和棄舊？導演以最後的結局告訴我們，舊派的藝術魅力結合新派的表現形式，或許才是昌盛之道。


這部電影以較為含蓄的手法來討論這個觀點，與男主角的人格、男女主角的愛情沒有太大關係，兩個人都是非常臉譜化的人物，那些能看到淚流滿面的人們讓我倍感無語。而且電影只是以一種近似默片的方式來講述故事，並沒有任何大張旗鼓、故作姿態的宣告：「默片時代回歸！懷舊第一！」的意思。甚至結尾男主角終於開口說話，隱隱表現了導演對默片有節制地緬懷、並不十分推崇的態度。男主角的自我蛻變正是默片必然的蛻變。

對藝術來說，沒有什麼形式是永恆的。永恆的只是精神。

傳承這個精神的，正是不斷革新的載體。或許原始部落圍在營火邊聽巫師吟唱，和未來大家坐在全息3D影院中欣賞劇作，兩種人所感受到的東西並無不同。如果非要區別不同，那也是一味追捧懷舊和一味拋棄過去所帶來的狹隘。



以前《色戒》上映的時候，馬某人在採訪中說，他看完電影后深深感動於學生們的愛國熱情，我聽了之後很是無語……當時的感覺就跟現在看到有一些人們執著於《藝術家》究竟是致敬默片還是踐踏默片一樣。