過去只是一段謊言

■一句話點評：從出走到回歸，女導演曾翠珊交出了第二部長片，她也憑此獲得了2012年香港電影金像獎最佳新晉導演的提名。同時，《大藍湖》也是香港電影評論學會2011年度推薦的七部電影之一。


回完一趟家，重新記起了《大藍湖》。可能離開太久，面對中學同學，面對過去的自己，計算起上一次相見的時間，最少的都有個四五年。看到發生在他們身上的變化，我也會察覺到自己的改變。漸漸的，一方面覺得記憶似乎不大可靠，一方面又意識到自己是在逃避著什麼。眼前的他們未必是一面鏡子，但是，在他們和我的身上，有一種被稱為共性的東西，它把一群人的命運用看不見的紐帶聯繫在了一起。它並不神奇，而是一種真實存在。畢竟，我們曾生活在同一片故土，曾經又是那麼親密。

但時間已經被打亂了，無法回溯到起點，再來一次。時間也無法重新組合，進行篩選編排。看過不少上世紀八九十年代的台灣電影，我時常把它們稱為中國電影的現在，因為裡頭所講述的東西，自我認同、城鄉變動、人際關係的變化，似乎在我身上不斷應驗。正因如此，看到《大藍湖》借重返故鄉，思索起故土與自我的依存關係，我還是有點興奮（尤其是在港片沒落的大背景下）。

《大藍湖》中，主人公一再逃離，隱去了矛盾不斷，卻看得出心結未消。父親、故鄉還有過去，他們好像凝聚一起，成為主人公逃避的對象。看得出，主人公的內心有過劇烈的擾動，現在早已消失不見。鏡頭裡有的，只是那個安靜的村落風貌，老人、孩子還有所剩無幾的同齡人。那裡歷經變動，但民風依然淳樸。在女性直覺的催促下，主人公深藏的情感不斷被喚醒。然而，當她面對兩段關鍵的人物關係，即母女之間和戀人之間，她卻找不到過去，一切終究還是改變了。

圍繞大藍湖是否存在，記憶中的地方在哪，電影給出了中心主題，那就是關於過去和謊言。更直接地說，過去只是一段謊言。看看片中幾個人物角色的設置：一個是遠離了故土、多年以後重返的女兒，可以想見，她要逃避的正是過去那段時間；一個失去了記憶、患有老年痴呆症的母親，她顯然找不到過去；一個篡改了過去的男子，他不停編造出謊言，欺騙自己，無論過去還是現在，他都深陷在謊言當中。這些逃離、空白、自我粉飾和記憶美化，它們指向了變質掉的東西。那麼，大藍湖找不到，同時又不存在，這似乎就不難理解了。

片中最浪漫的一段莫過於重走過去的路，海闊天空一路是藍。《大藍湖》全片色調整體偏藍，鬆散、舒緩，調子很慢。時而憂鬱，時常沉思，如同人物內心情感的投射反映。夾雜其中的還有一些紀錄片段，跳脫出劇情。曾翠珊讓一些村里老人直接面對鏡頭，講述起身邊事情。他們的訴說被定義為真實，沒有自我阻擋，也沒有記憶的隔離和迴避。從創作態度來說，導演似乎低估了這般做法的後果：那就直接削弱了劇情的力量（在本來還薄弱的狀況下），轉而更接近於追求寫實和紀錄性質。再者，由於視野和技術所限，又或者太強調自我的內心糾結以及個體的獨特經驗。從立題和破題，《大藍湖》好像隻完成了一半。

如果站在更遠的地方去觀看《大藍湖》，它身上帶有明顯的小成本獨立電影色彩，這也遠離了過去高度工業化的香港電影。即便作為一個地名，它也是一則遠離了大都會區的小故事。對香港來說，它又是一個邊緣地帶。從天星碼頭到菜園村，從《歲月神偷》的永利街到《大藍湖》的西貢漁村。在我看來，《大藍湖》首先觸碰了這幾年香港社會熱議的保育話題，即香港不再是「過去的香港」，港人意識和自我認同不斷深化，因為他們的家園故土正在遭遇破壞和外來的侵蝕。只是，《大藍湖》說的又太過瑣碎，有風輕雲淡之嫌。

再往更高更遠處，現今香港，人心紛亂，民眾積怨。種種事實令人難以排遣，胸口發堵。他們看到了眼下的破敗，看到了內地對香港的衝擊，愈演愈烈。只是，他們不曾想過，今天的情景，其實完全歸咎於過去（有些甚至是他們親手種下的）。如果無法正視這點，那麼，港人依然停留在謊言和舊日幻夢當中。【北青報】   舉報