The 阿提斯t《藝術家》：無聲的力量

《藝術家》圓了我的夢。正如大量中國小清新想穿越到清朝去做八阿哥的三姨太一樣，我想穿越到無聲片時代作一回默片的觀眾。螢幕上是黑、白、灰的光影，樂隊在螢幕底下的樂池裡演奏配合情節的音樂，而觀眾對螢幕上男女主角的一顰一笑都看得那麼投入。因為沒有聲音，所以臉上的表情更顯得誇張；因為沒有聲音，所以影院裡反而更加安靜；因為沒有聲音，觀眾的注意力都投入在明星發光的臉龐上。沒有震耳欲聾的槍炮。沒有環繞立體音。沒有無休無止的對白。

這簡直就像現實世界的觀眾走入了中國水墨畫，玩慣網路遊戲的少年重新玩起了mud。

這是一切的起初。沒有聲音的，沒有顏色的，沒有聲光刺激的。

可是人類的感情並不隨著技術的發展而變化。在無聲的時代，觀眾一樣笑得前仰後合，一樣為螢幕上主人公的命運而揪心。我敢說，他們甚至比我們投入更多，就像我們小時候對連環畫的迷戀是沒有任何媒體可以取代的一樣。阿湯哥徒手在杜拜巴別塔上的飛簷走壁，比不過一個簡單的愛情故事；各種機器人外星人的新奇外形，比不過一條小狗給人帶來的含淚的笑。技術再發達，我們所能擁有的感情也還是那麼多，八千萬美元的特技動畫，一塊戲院裡的小小螢幕和膠水剪刀貼上去的台詞就可以做到。

然而我們終將拋棄過去。影片的主題也正是「過去的」和「未來的」對抗。有聲戰勝了無聲，而被有聲時代拋棄的George也最終在Peppy的幫助下重新回歸了舞台。這是個必然的過程，也是影片中最讓人辛酸的情節。可是消費者是最無情的東西，無論他們對過去的事物有多迷戀。我們拋棄了無聲電影，我們拋棄了紙質出版物；我們拋棄了網景，我們也拋棄了柯達和膠片時代。當年的觀眾一定很驚訝，當他們看到今日的人們竟然會重新拍一部無聲的黑白電影；所以預計在不久的將來，我們定會帶著無限敬仰的心情，給自己的孩子介紹紙質的書，膠片攝影，和沒有網際網路的時代。

我並不反對有聲電影，相反，我願意看到人類的聰明才智所能達到的極限一次又一次被超越。影片末尾，有聲片和歌舞片的洪流滾滾而來，男女主人公跳完舞后從無聲片邁入有聲片的鏡頭是全劇中最觸動人心的場面。100分鐘的靜默，等的似乎就是這1分鐘的嘈雜。我們突然可以聽見了。我們突然聽見了他們的呼吸，聽見了導演的「action」，聽見了片場熙熙攘攘的熱火朝天。我們來了，我們終於邁入了這個時代，我們現在的時代。

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