絕佳的方式，完美的祭奠

也許我們很難理解，這樣一部向傳統好萊塢片場時代致敬的電影居然是一部獨立電影。更耐人尋味的是這樣一部墓誌銘式的默片在今天看來不失為一部具有先鋒性的實驗電影。金球獎的評委們已經將這部向「自己的歷史」致敬的禮物收下，學院獎偏向保守的老評委們面對這樣一部「先鋒性的傳統之作」是否還會照單全收呢？
《藝術家》的故事可以說是個大俗套，正是這種關於戲裡戲外的愛情故事和那個時代大多數的片場電影一樣俗套，不時提醒我們既然是致敬嘛，那麼我乾脆就模仿個徹徹底底。顯然，在今天看來這樣一種意圖是絕佳聰明的，因為對於習慣於各種視效大片和爛番茄電影的現代觀眾來說，這樣一種懷舊的故事味道正是他們所需要的。而這樣一些俗套的故事，對當時的觀眾來說卻顯得無比新鮮，比如片中提到的喬治和佩吉米勒所飾演的作品。
但是，耐人尋味這樣一部經典好萊塢時期電影的模仿作品卻在電影語言上面做出了積極的探索。對於任何沒有獨白的默片來說，演員誇張的表演、動作以及製作者高超的場面調度、攝影手法、剪輯技巧都成為了傳達資訊的關鍵，而有聲片只是用嘴皮子就可以，這也是片中喬治之所以恐懼有聲片的來臨的真正原因，當然對於《藝術家》這樣一部21世紀的模仿作品來說要做到這樣的一種程度本身就是不容易的。難能可貴的是，《藝術家》不僅做到了，而且做到了更加完美。
拋開兩位主角影帝影后級別的表演暫且不說，影片在視聽語言上的探索可以說相當的出色。雖然影片的整體試聽風格還是在模仿那個時代，比如場景設計、配樂、螢幕寬高比等等，但是影片在聲音的造型手段、渲染氣氛、描繪心情方面做的十分突出，默片演員喬治之前一直處於無聲的世界，但是如同有聲片時代的來臨，在得到消息之後他陷入了莫名的恐懼，他突然能聽見身邊的環境聲響了，即使是一片羽毛落地對於他來說就像重磅炸彈。此後伴隨著他的失業，他的世界再次陷入了無聲的世界，直到結尾主人公的生活峰迴路轉，他又聽到了聲音，只是這一次聲音帶給他的感覺是美好的。值得一提的還有影片在剪輯手法上的探索，多次平行蒙太奇的運用暫且不提，有意思的是當喬治把手槍塞進自己的嘴巴裡的時候，字幕聲一句「BANG」你以為喬治死了，卻是米勒開車撞樹上了。
總之，這是一部向經典好萊塢時代致敬的電影，也是一部關於電影本身的電影。在今天這樣一個時代能出現這樣一部電影，無論是對於觀眾還是電影本身都是一件莫大的幸事。