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大藝術家--The Artist

艺术家/大艺术家(台)/星光梦里人(港)

7.9 / 248,700人    100分鐘

導演: 米歇爾哈札納維西斯
編劇: 米歇爾哈札納維西斯
演員: 尚杜賈丹 貝芮妮絲貝喬 約翰古德曼 麥爾坎麥道威爾
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大奇特(Grinch)

2012-01-24 04:08:23

一個有聲片明星的誕生

************這篇影評可能有雷************

《藝術家》以黑白默片的表現形式拍攝,音樂、字卡交代劇情,音效、雙關闡述默片與有聲片的藝術形式與角色關係,值得玩味。

片頭襯著傳統配樂的字幕圖案來呈現演職員名單。以一段科幻冒險片引領開場,之後發現這不過是電影院中正在播放的一部「戲中戲」,伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示「有聲」與「無聲」的緊密結合,來營造反諷效果與隱喻意味,頗具巧思。

故事上則採用年代體,最初時間為1927年,正值默片與有聲片交替時期。世界第一部有聲片《爵士歌手》(The Jazz Singer)便是誕生於這一年。而《藝術家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時代的大明星,他在影院外做宣傳時與迷戀他的女影迷佩蒂相識。而佩蒂恰好在這個有聲片崛起的時期進入影壇。

瓦倫汀的故事正是電影工業的故事,就像《日落大道》(Sunset Blvd)中的一代默片巨星諾瑪.戴思萌一樣,在有聲片完全取代默片的大潮中被淘汰。而年輕、創新、謙虛的佩蒂正代表了新的有聲片的勢不可擋,與瓦倫汀的老派、守舊與狂妄自大形成反差。

20世紀末期,很多默片老演員不甘江河日下,他們中的很多人沒有與時俱進,甚至自主創立電影公司,就像瓦倫汀那樣,他在有聲片出現的年代,依然樂此不疲拍默片,獨立製作的《愛的眼淚》中主角的結局是被掩埋在了沼澤之中 — 這也影射了瓦倫汀自身。

而佩蒂在進入電影圈初始,一方面崇拜且愛慕瓦倫汀,一方面又獲得了後者的點撥 — 「若想成為一名女演員,就要與眾不同。」於是他給了她一個標誌性的「美人痣」。佩蒂在無名氏、女傭這些角色的洗禮後,逐漸成了有聲時代的頭牌。但其實她和瓦倫汀一直都在暗自關注著彼此,只是兩人的地位已然反轉 — 一邊是《一個明星的誕生》(A Star Is Born)影壇新秀,另一邊是《日落大道》中的沒落巨星。編導麥可.哈扎納維希烏斯一直在透過這種通俗劇情節,來強調男演員(默片)與女演員(有聲片)之間相互對立和相互潛作用的關係。這兩個演員選的也極好,扮演瓦倫汀的讓.杜雅爾丹在不同情景所流露出的厭世感與略帶高傲的魅力相得益彰,而扮演佩蒂的貝熱尼絲.貝喬那雙魅人的雙眼與迷離的節奏感非常適合於「開口」但不露聲色的佩蒂。

片中個別音效處理也具有令人著迷的實驗性手法。其中一個場景是瓦倫汀在看完公司的有聲片試音片段後,嘲笑製片人的「與時俱進」。但回家後卻被噩夢纏身,夢中開始出現如杯子聲、笑聲、風聲等「背景聲」,而自己口中的「無聲」正逐漸被這些混雜的背景聲所淹沒。「啞劇」的表現風格讓我想起了另一部「偽默片」《賊》(The Thief,1952),這種有環境音無對白無註解的非傳統默片的映像與主題,帶有強烈的心理色彩,觀眾很容易被角色的情緒所牽動。

在佩蒂主演的《守護天使》一片中,她和男主角邂逅的方式正是當年與瓦倫汀初遇時的情景重現,我們看得出功成名就之後的佩蒂名沒有忘卻瓦倫汀。哈扎納維希烏斯對此也前後照應了一番,瓦倫汀在大火中拼命搶救的膠片也正說明了他同樣沒有忘卻佩蒂。

好萊塢老片中的「雙關」潛台詞在片中比比皆是,如妻子質問丈夫「我們必需要談一談!」「你為什麼不願說話?」以及一婦人看見瓦倫汀的小狗說道:「它要是會說話就好了!」全部都帶在暗示瓦倫汀為何不嘗試著接拍有聲片,為何「不說話」;
還有片中張貼的海報或是影院熱映片名,都在暗示目前角色的心理狀態,比如拍賣結束後一無所有的瓦倫汀經過一條街,街對面就貼著一張名為《孤獨的明星》的電影海報,哈扎納維希烏斯還增加了一場他險些被車撞到的戲,以免這個過街鏡頭閃的太快,觀眾來不及看到這些細節;
瓦倫汀準備自殺之際,我們看到字幕出現「砰!」一聲,才發現是趕來救援的女主角的車撞到了樹,而瓦倫汀正是聽到了聲音才沒有及時扣動扳機,撿回了一命。所以,他應該慶幸「有聲」的出現。看得出麥可.哈扎納維希烏斯在少得可憐的台詞方面還是做足了功課。

可惜最後的Ending是個Happy Ending,如果是個Tragical Ending整體性上我會更喜歡一些。結尾致敬了金姐與弗雷德,也使影片變成了一部徹底的有聲片,瓦倫汀扔出一句「十分樂意!」,製片人和導演/電視機前的觀眾聽得也十分樂意。這一點和梅爾.布魯克斯的只有一句對白的《無聲電影》(Silent Movie)很像。

現在很多有聲片在講故事方面並不如默片來的言簡意賅,有些對白做作而又鬆散,也出現了很多遭人詬病的「台詞電影」。而默片的行動與意會卻應該值得電影人銘記,兩者須有機結合才行,正如片尾製片人說的那樣「完美極了!」漸漸地,鏡頭慢慢拉遠,我們可以看到片場的工作人員與攝影機,證明電影工業的發展仍將繼續,新型技術仍會出現。

相關連結:[整理]《藝術家》中的致敬老片全解讀
          http://www.douban.com/note/202299569/

btw:不過令人譏諷的是它後半段所運用的《迷魂記》(Vertigo)配樂,難怪金.諾瓦克會用「強姦」這個字眼兒……

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