為什麼《藝術家》是個爛片

①但凡知道這部電影存在的人都清楚默片和懷舊是它的噱頭。問題在於，默片的電影語言根本就不是這樣的嘛，且不說幀率之類純技術問題，過多的POV三明治鏡頭組接、定場鏡頭、正反打鏡頭和明確的軸線觀念好像也不是默片時期的產物，流暢的動作銜接更是顯得太現代了，致敬也就停留在徒具其形的水平上。但話說回來，如果不是因為套了個默片的外殼，這個片子在影像語言方面就是一坨屎。你採用的形式和你想傳達的message是息息相關的，要嘛回歸默片語言來講這個「默片化」的簡單故事，要嘛就徹底用現代視角來回顧那個時代，折衷主義在我看來是個懦弱的解決方式。

②配樂的運用原則也很自相矛盾。如果說現代化了的鏡頭語言是為了不分散那些對默片了解不多的觀眾的注意力，那麼完全搬用Bernard Herrmann的《迷魂記》配樂又是為何呢，創作者們總不會以為現在的觀眾都不看希區柯克的電影了吧？我覺著這種做法毫無意義，1. 如果兩部電影在劇情/主題/情緒上有強烈的外在或內在互文聯繫，那麼化為己用也無妨，但我看不出這種聯繫。2. 你既然要把經典配樂拿來用，那你至少要設計出一套和它對應的鏡頭語言來證明你配得上這段音樂吧，而你連剪輯的節奏都跟這音樂不合拍。（不要拿默片畫面的節奏不必與音樂合拍作藉口！）3. 既然1和2的條件都不符合，那你完全可以拿一段表達相同感情卻沒有Vertigo這般招搖過市的配樂來覆蓋這段劇情。

③昆汀在《刑房》裡的致敬原則雖然並不合所有人的口味，至少是consistent的；《超8》這類近似於翻拍的致敬不管顯得多麼pointless，但它樸拙的誠意起碼能讓特定的觀影受眾群感動的服服貼貼。相比之下，《藝術家》的懷舊策略非常混亂。Kim Novak說的沒錯，這就是強姦。賣萌要戳著萌點，懷舊也得懷到點子上；《日落大道》裡的Norma Desmond說的也沒錯，電影仍然在持續性變「小」，《藝術家》這個片子的意義，大概就是再再再再一次用平庸證明了電影的今不如昔。

（其實我最想說的是，別賣懷舊了，make your own fucking movie!!! Or at least try to make it. 這個片甚至讓我對Hugo的期待值也下降了不少，雖然老馬畢竟是老馬）

又及：

*我對這部片運用了聲音沒意見，拍片沒必要被具體的條條框框限制住；我只是覺得這部片的創作思路很有問題，除去默片噱頭之外毫無價值。

*關於影評人和觀眾交口稱讚問題，只能說是這個時代的特色了。三四年前的電影在大家看來已經是「老片」，更不用說《日落大道》，《雨中曲》和《一個明星的誕生》，甚至默片了。《藝術家》的初衷當然是好的（誰敢說不好呢？），但默片對它來講僅僅是張包裝紙而已。會不會有很多人因為喜歡這部片，回過頭去多看幾部經典默片呢？電影當然不會是一個普通觀眾生活的全部，如果答案是否定的，我覺得《藝術家》就應當擔起一定的責任，把默片的神髓傳遞給觀眾。遺憾的是，它完全搞砸了。


又又及：
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