《逆戰》：去香港化的警匪片

作為港片中僅次於功夫片的重要類型，警匪片進入內地生存空間越發狹小，因為限於內地審查，警匪題材的故事發生地只能在香港，最多到澳門啊台灣啊轉轉，再大不了到東南亞或者北美洲走個過場，這就註定故事本土、格局不大，難以爭取更多觀眾，新世紀以來只有《無間道》系列、《竊聽風雲》系列比較成功，陳木勝的《新警察故事》、《寶貝計劃》，葉偉信的《殺破狼》和《導火線》也算個中翹楚，堅守本港的老杜的警匪黑幫一入內地則面目全非……港產警匪漸漸地也成了內地市場的小眾類型。

林超賢是北上的香港導演中在08年以後還堅持警匪片創作的，從《證人》、《神槍手》、《火龍》、《線人》一路走來，足見其在原有港產警匪基礎上的努力探索，直到《逆戰》，終於讓人看到了香港警匪片的進化突破，雖然這並不意味著華語電影在警匪片上的成型，但起碼讓香港電影在這一類型上的創作力有了可轉嫁接之處。

【誠意十足的現代槍戰戲】
兩個小時的《逆戰》貢獻了份量十足的激烈槍戰動作場面，林超賢在影片中毫不吝惜在槍戰上的經驗和才華，將他擅長的槍械、肉搏、追擊、翻車、跳樓等等幾乎以動作鏡頭集錦的方式全盤托出，而且在大投資的保證之下，還像模像樣地在開頭來了一場遠東重火力阻擊戰，之後轉戰東南亞進入了林超賢擅長的警匪對決，但槍戰動作無論數量和質量都較其前作全面升級。

無論是否軍事、兵器愛好者，或者對戰爭、槍戰片是否偏愛，《逆戰》中動作戲的品質都讓人興奮，中國人真實硬朗的鐵血氣質在螢幕上看著也長精神，何況在歐美類型片的強勢壓境之下，《逆戰》做到了最接近好萊塢現代動作大片的品質，直升機在仰拍鏡頭中升空，車隊帶著鏡頭穿過中東特色濃郁的街頭，鏡頭在國際刑警、劫匪和當地警察之間切換，然後直接進入影片第一場高潮戲。而從在約旦上空俯拍的大全景開始，熱烈的土黃色調和急促的背景音樂強烈的代入感讓人想起美國同類大片。當然，始終一口流利英語與世界各國人民對話的「國際巨星安志傑」給本片的國際范兒提供了有力保障。

《逆戰》的動作戲占比極大，導演在保證敘事主線基本完整的情況下，利用所有能夠利用的場景和道具盡情長槍短炮地High翻天，開片的約旦阻擊戰和馬來西亞火車站追逐戰都顯示了導演一流的動作場面調度能力，而一連串挑戰人體極限的暴力也夠令人瞠目結舌。謝霆鋒讓我想起了《聖鬥士》裡的鳳凰座不死鳥一輝，不管翻車還是開車從樓上直衝地面栽下，不管從六樓還是從四樓跳下，不管面對狙擊槍還是衝鋒鎗，摔到的地方不過流點血，打中的不是左肩就是右肩反正就是打不死。而第一次參加如此密集而專業度極高的現代槍戰動作戲的拍攝，周杰倫光拿槍的姿勢都不如謝霆鋒熟練。

【林超賢北上後的徹底轉身】
如果說林超賢在槍戰場面上的突破值得稱讚，支持他的除了大投資的保證，更重要的，是他自己經過內地市場考驗後在警匪片上的理解逐漸成熟。《逆戰》依然有命運無情之下的人性反抗，但 《線人》、《火龍》和《證人》強烈的宿命感和對人性的悲觀都在慢慢淡去，林超賢在《逆戰》中逐漸摒棄了他的警匪片中深沉而複雜的一面，從而能將母子情、父子情和兄弟情三條感情線稍事鋪墊之後，讓人物能縱橫四海怒火街頭盡情施展。

林超賢擅長的雙雄對決模式在這裡也儘量簡化，因為兄弟情可以解釋謝霆鋒和周杰倫的人物動機，何況劇情的重要轉折——父親被打死那場戲也足夠來彌補兄弟之間的隔閡。然而周杰倫依然故我的自我表演與謝霆鋒的拼命三郎搏命出演之間，兄弟之間實在不怎麼來電，不僅讓人物缺乏互動，也讓觀眾失去了挖掘影片賣腐的趣味啊。

片名《逆戰》，結合劇情來理解，應該是指周杰倫飾演的國際刑警弟弟，在尋找父兄的過程中，在親情驅使之下開始與自己的職責逆向而動，與作為匪徒的父兄一道搏命。有趣的是，導演為了能夠擴大香港警匪片的格局，故事緣起在香港，而周杰倫母子二人遠走大陸北京西直門，謝霆鋒父子則到馬來西亞生活悲慘，周杰倫遠赴馬來西亞尋找父兄，則是為了幫母親圓夢、助家庭團圓。在這一個無比和諧的主題之下，既脫離了本港一隅的地域限制，又避開了內地審查的剪刀，到東南亞遼闊的土地上就大有作為了。而且東南亞的異域風情也成功化解了香港警匪片中拍了多遍的尖沙嘴、旺角、荃灣等地帶來的審美疲勞。

【警匪片去香港化的雙刃劍】
新世紀以來，香港電影的北上一直伴隨著自身的改造和進化，面對大陸本土文化與歐美日韓文化的共同作用下內地觀眾觀影品味的不斷調整和升級，港片也基本摸到了過河的石頭——故事說圓，格局做大，揚長避短，去香港化。林超賢就在朝這個方向努力，《逆戰》能有如此氣勢，也得益於此。其實港片故事放在東南亞的很多，比如當年張徹的《四騎士》在韓國，而吳宇森的《喋血街頭》和徐克的《英雄本色3》都在越南，但影片核心上都是香港電影的兄弟義氣，或者借亂世說命運，但《逆戰》的兄弟親情只是作為發動兩人傾瀉槍火豪情的引擎而已，與之前的港片有本質的不同。

也是因為走在去香港化這條路上，片中常見的幽默感和人情味兒也都在慢慢淡化，全片中那種熟悉的幽默似乎只有廖啟智飾演的父親自嘲說「瘸都瘸得比我舒服」寥寥一兩句了，而香港電影中的搏命精神也只能靠謝霆鋒在回憶閃回和最後高潮戲中一再說的「我們的命很硬的」來強化，女兒長勝的「無論做人還是賭錢，最重要是長勝」中似曾相識的感覺令人莞爾，被八成的動作戲充斥的本片，也因為多次把演員往死裡整的悲壯氣氛，失去了張弛有度中的幽默感。

無論如何，去香港化已經成為港片北上進化的必然趨勢，這對於港片迷來說或許是把雙刃劍，但已經箭在弦上。《逆戰》顯示了香港電影培養的中堅力量林超賢的決心，但劇情和節奏上的問題依然是存在的，比如影片從周杰倫約旦執行任務腦部中彈，回到北京西直門「聽媽媽的話」去找父兄，到了馬來西亞連番偶遇碰到哥哥和父親，就屬於典型的用編造情節來推動人物行動，其實如果處理成周杰倫在約旦時，安志傑已經聯絡到大馬的邪惡警察，而警察正給謝霆鋒分配任務，之後周杰倫回西直門的別墅里聽媽媽一席話後，帶上媽媽的心願，繼續去馬來西亞執行任務，與邪惡警察對決時遭遇哥哥謝霆鋒，為了追蹤謝霆鋒發現了父兄和侄女的住處，這樣是不是看起來更合理一點呢？也更符合片名「逆戰」二字呢？


好萊塢的強大工業保證了槍火動作片的硬件品質，但連韓國都能做出硬碰硬的現代戰爭或者動作片，華語片也需要在這一類型上的努力。《逆戰》為了這種警匪片類型的改造做出了努力和犧牲，也指出了香港電影北上發展的一條道路，伴隨我們長大的港片味道漸漸淡去是必然的，但是否能滋養出新的生活氣息和幽默感，是否能夠順利完成類型的嫁接，前路依然漫長。