讓師奶飛得更高

弗朗索瓦·奧宗是一個善取百家之長的導演，因此你似乎很難定義他的類型，他的作品風格迥異，當中有《泳池情殺案》這樣的懸疑片，有《沙之下》這樣深沉婉約的文藝心理片，也有《乾柴烈火》、《最後的時光》等同志題材佳作。而與新片《花瓶》的氣質最為接近的前作，則要數2002年同樣由凱薩琳·德納芙主演的《八美圖》了，當年正值年輕氣盛的奧宗，破天荒集結法國老中青三代著名的女演員，在一座封閉的別墅中上演了一場黑色鬧劇，同一屋簷下八個女人之間的大鬥法，讓觀眾看得大呼過癮。

《花瓶》的陣容沒有《八美圖》那麼鼎盛，演員中的最大賣點就是凱薩琳·德納芙和傑拉爾·德帕迪約這對王牌帝后的第7度合作。不過這次德帕迪約則全然成為綠葉，因為凱薩琳·德納芙這樽「花瓶」才是絕對的中心。德納芙飾演的蘇珊，過著傳統的家庭主婦生活，對脾氣暴躁的丈夫百依百順，在丈夫甚至女兒看來，她不過是個身無長計的家庭主婦——一個「花瓶」，但隨著家族工廠突如其來的罷工，將她的身份從主婦轉變為女老闆，她才重新發現並找到自己作為女人的角色和地位。然而，當主婦翻身做主人，男性在家庭和社會上的地位岌岌可危之時，更多意想不到的事即將發生。

再過兩年就要滿70歲的凱薩琳·德納芙，早已沒有當年《白晝美人》中的艷麗風姿，但卻沉積出掩蓋不住的華貴氣質。在看《花瓶》時，一開始不得不承認德納芙已經老了，甚至腫了，蘇珊的行為的確讓人發笑，她身著紅色運動服在森林中做運動，試圖與動物交流，寫寫小詩怡情，丈夫對她絲毫不關心，連她的生日也不記得，女兒送給她的玫瑰花只是在門口花壇中摘下。但很快，我們發現原來她並不是表面看來的那種頭腦單純的大嬸，她選擇用高貴遮掩掉生活的殘酷，面對家人輕視的言語對她的傷害，她假裝漫不經心，將痛苦很好地隱藏了起來。
        
蘇珊就像一朵含苞待放的花蕾，樂觀的天性讓她不至於在幾十年的等待中枯萎，哪怕歲月流逝，年華老去，情愛消磨，她的內心依舊充滿活力。蘇珊身上有許多所謂新女性都不具備的獨立精神，面對出軌的丈夫，她最絕的報復是生下一個別人的兒子，還讓丈夫一直以為是自己親生。相反她的女兒為挽回花心丈夫的心，甚至不惜聯合父親背叛蘇珊，卻是對不少自視清高、瞧不起老一輩的年輕女子的諷刺。

但如若蘇珊的女性獨立意識的覺醒只侷限在屋內，那麼《花瓶》與奧宗往常探討女性心理的電影相比，便並無進步可言。《花瓶》作為女權主義電影，難得能跳出個人中心，真正步入社會議題，這才是本片的新意所在：整部戲充滿鬧劇式的對話，明顯的舞台劇風格是奧宗在改編時的刻意保留，但在誇張的演繹背後，激進的性別鬥爭和階級鬥爭卻不費一槍一彈地展現出來。
        
「工人們想加薪，就得加班！」當工廠老闆羅伯特喊出這句話時，影片對現實的諷刺效果立刻顯現出來——因為這正是法國現總統薩科齊的「名言」之一，而影片的時代背景卻是上世紀70年代。時過境遷，當下的言論放在40年前居然同樣受用，可見40年來法國社會的階級矛盾沒有得到根本的改變。更具諷刺效果的，則是身為資產階級貴婦的蘇珊和無產階級代表巴賓之間，居然還有一段不可告人的情史，這反倒成為了聯繫兩個階級之間的秘密紐帶，現實的荒謬可見一斑。

隨著故事的發展，婦女從政的話題也加入其中，這是奧宗對原版舞台劇作出的最大改動。舞台劇的結局是蘇珊既離開了丈夫也沒要巴賓，獨自接管了工廠；在電影裡，因為女兒的背叛，蘇珊不得不把工廠交還給丈夫，陷入困境的蘇珊怒而發奮，參加選舉並成為女議員。「我對一間辦公室負責，對工廠負責，遲早能對整個法國負責」，她說道。這個結局比舞台劇更富有積極意義，它鼓勵廣大女性跳出生活的牢籠，看得更遠，走到更廣闊的天地中去，這也是奧宗拍攝此片的私心。（舊稿存檔）