《豬圈》：沼澤永遠存在

（芷寧寫於2011年12月6日）
    有個靠譜的姐姐曾感嘆過，多少人生活在父母的陰影下。此話不假，或許正因為這種情況太過普遍，所以探討家庭傷痕和童年陰影的影片劇集層出不群，它們有的涉及道德倫理，顯得很重口味，有的則請出弗洛伊德，搞得很追根溯源，有的則從罪案入手，層層分析，有的則選擇雲山霧罩式的表現手法，彷彿其目的只是為了讓人暈。
    北歐影片《豬圈（Svinalauml;ngorna）》雖然也是揭經年傷疤的，但它有獨特之處，口味相對清淡，也沒有高深的分析探討，只是以正敘插敘交替進行的方式，將一段摻雜著暴力和血淚的家庭往事呈現，但其中的矛盾衝突所造成的傷害也是難以估量的，至少足以抹殺孩子的童年時光，何況還抹殺了一條生命。
    影片的另一個譯名《愛，讓悲傷跨越》讓人不太感冒，似乎這是從其英文片名《Beyond》演繹來的，而童年陰影可不是僅僅用悲傷一詞就能替代的，也不是僅僅靠「愛」就能跨越的。在個人看來，不堪的童年就像泥濘的沼澤地帶，似乎《豬圈》這片名相對適合，片中蕾娜少時的家裡總是亂作一團，彷彿「豬圈」，母親艾麗還曾敏感而憤怒地認為房東把他們一家當豬。
    人的創傷不會那麼容易消失，它只會潛伏，只會暫緩，等到合適的時機，它便會跳出來不遺餘力地撕咬舊傷口。故而一通來自醫院通知母親病危消息的電話，就能在瞬間毀了成年蕾娜的幸福感，就像一個友人曾說過的：「你的善良抵不過你的陰影」，痛苦的回憶猶如甦醒的怪獸一樣無情地襲擊著蕾娜，年少時生活的拮據艱辛、父母的酗酒廝打、懂事女孩肩頭的擔子、弟弟的自閉和最後慘死……這些蕾娜一直隱瞞著的事，一旦被喚起記憶便不可收拾，於是，丈夫和女兒們眼中的蕾娜變了，她甚至對一直疼愛有加的女兒們動了粗……
    影片的色彩十分冷寂，雨夜的戲更讓人感到一絲寒意。在此基調下響起的配樂有一種冷漠的激情，還很有敘事感，彷彿在向觀眾訴說往事，又彷彿在引領人們去探知蕾娜的癥結，在這樣的氛圍下，蕾娜的一切行為舉止都有了依託，她的悲痛也顯得徹骨至寒。勞米·拉佩斯詮釋出了蕾娜的苦痛、忍耐和爆發，眼神的或呆滯或閃動、面部肌肉的微小變化，無不體現出那傷痕的深度和忍耐的痛苦，於是，最後的爆發來得應情應景又酣暢淋漓。另外，雖然只是在插敘中閃現著往事片段，但韋勒·維坦恩和歐提·馬納帕飾演的父母太精彩，讓每一個愛恨糾葛都那麼簡明扼要又細膩生動，將那因被現實壓倒而產生的逃避和頹靡都詮釋得無以復加。
    無疑蕾娜是堅強的，而她對母親的情感是複雜的，其中的怨憤是明顯的，當年醉酒的父親用皮帶抽蕾娜時，母親知道女兒的無辜，卻也只是無奈地坐在一邊，而母親將弟弟交給社保機構的做法，讓蕾娜始終無法原諒她。但是蕾娜還是愛母親的，因為母親的故事和鼓勵，她開始學習游泳，做鐘點工的母親在言談間給蕾娜灌輸了自尊的概念，只是這份愛被疼痛折磨著，也藏得太深，直到得知母親離去的消息，蕾娜才嚎啕大哭，後悔沒在最後一刻陪在母親身邊。
    影片改編自瑞典籍芬蘭裔女作家Susanna Alakoski的同名小說，據說原著有探討芬蘭移民的失根性，而電影似乎只選擇了小說中最能表現失和家庭通性的部份，即家庭對孩子影響，而關於芬蘭移民的那部份，只借父親之口對女兒說過諸如「偉大的基因」、「赫爾辛基精神」這樣的話。另外，通過對鄰居一家生活的片段再現，從一個側面反映著家庭不幸的普遍性。中肯地說，該片在敘事上不算豐盈嫻熟，但作為佩尼拉·奧蓋斯特的導演處女作，這樣的成色顯然是合格的。

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