一副藝術家的畫像，關於人生——

它真的講述了太多東西。

影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶著這個觀點觀看全片，你會發現在雷.查爾斯的世界裡（莫不如說在黑人的世界）充斥著欺騙。為了活著，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一直跟隨著這個天才，亦步亦趨。但影片基調之所以成功地維持在陽光、溫暖的調調里，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞著她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹著最原初恐懼的孩子心性。

這更是講述愛與自由的永恆橋段。雷對音樂的過度依賴，一是由於生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋著一個真正的懷抱，從碧，到後面的其他女人。一個足夠誠實的男人會承認他最鍾愛的是自由。那麼我們究竟看到了什麼？只有一次次的別離——縱使他身邊的女人離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什麼呢？是自由。

藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話說，我們每個人骨子裡，都是藝術家。只不過有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不要談畢卡索……從他們的生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。

在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。因為他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。

我們所有人的自由。