並無跨越

並無跨越
[愛，讓悲傷跨越]Svinalangorna
導演：佩尼拉·奧古斯特
主演：勞米·拉佩斯/奧拉·拉帕塞/歐提·馬納帕
類型：劇情
出品：瑞典Nordisk Film
□點評：西帕克
片長：95分鐘
★★★
      [愛，讓悲傷跨越],在2010年的威尼斯電影節中，靠著昏暗的色調，和嚴肅探討社會問題的初衷，獲得了影評人周獎的肯定。確實，作為佩尼拉·奧古斯特的導演處女作，其真誠值得肯定。但僅有這些，並不足以撐起一部電影，細節和深度的嚴重缺失，讓觀眾對於電影的理解也難以深入。由於本片改編自知名小說的背景，佩尼拉本該已有不錯的藍本。但由於小說文字的細膩與複雜，越好的小說往往越難以再現。從[芬妮與亞歷山大]與[善意的背叛]中走出的演員佩尼拉，似乎既沒有學到前輩伯格曼的內心矜持，也沒能習得前夫比利·奧古斯特的肆意。最終在小說強大的氣場下迷失自我。
      影片最大的問題，便是將原著小說中的跨種族悲劇，縮減為暴行展示。原著作為作者阿拉庫斯基的半自傳，是北歐移民文學的代表。作者借用孩子的眼睛，描寫了芬蘭移民瑞典的先輩，在悲傷與貧困中迷失本源，相繼墮落。但同樣的情感，對於土生土長的斯德哥爾摩人佩尼拉·奧古斯特來說，卻十分遙遠，導致其對原著精髓的理解也有所偏差。我們看到了暴力的現象，卻無法讀出一切不和諧的根源。片中用大段筆觸，描寫了家庭中無處不在的暴力，將本該有戲的父親，塑造成了一個不合時宜的惡棍。幼時的萊納，一直重複著，簡單的瑞典語單詞，糾正父親語法上的錯誤，這樣用文字元號展示人物內心民族認同的手法，是對小說的最低級照搬。本該作為人物內心最重要動機的移民問題，卻被表現的過於淺薄。
       另外，佩尼拉·奧古斯特對於家庭和民族的觀點也十分單薄，在她善惡二元對立的世界觀裡，幾乎所有的人物都無法立起來。連勞米·拉佩斯一面對過往的憤怒，也更像是對其[龍紋身的女孩]中朋克憤青形象的延續。她對母親只是一味憎恨，似乎和母親斷絕關係，就是融人瑞典社會的唯一途徑。這樣常人難以理解的心理轉換，雖強調了戲劇張力，但沒有原著細膩的心理刻畫作為承載，最終還是給人突兀之感。由芬蘭戲骨歐提·馬納帕所扮演的母親，是本片唯一豐滿的角色，這個周旋在父親和女兒之間，並不那麼慈愛，卻飽含母性的角色，顯然融入了佩尼拉·奧古斯特自己作為母親的真實體驗。如果這樣靈肉豐滿的人物再多一點，本片的移情效果也會加強許多。
       事實上，作為《玩偶之家》的故鄉，北歐人對於家庭苦難劇，有著非同一般的認同感。從伯格曼到揚·特洛爾都是其中高手。佩尼拉·奧古斯特雖然繼承了這一傳統，但卻並無自己的生髮。只有姐姐為了不讓弟弟聽到父母爭吵，而將其按入水中那場，最令人印象深刻。但全片過於緩慢的節奏，讓少數幾個亮點，都有些淹沒其中。最終，母親的死亡，並沒有任何片名所暗示的「跨越」意味，更像是壓抑了90分鐘悲傷情緒的集體爆發。宣洩之後，並無回味。
       其實，想要增加電影的維度，佩尼拉本有無數方式跨越選擇，而不是簡單的只談表現。移民話題有太多可說之處，她大可以像去年[更好的世界]一樣，把民族認同放到更顯眼的位置。或者學學瑞典本土的[永恆時刻]，其中雖然暴力，但卻不失責任和愛意的父親，正是本片所缺失的。

高潮時刻：結尾處母子遲來的和解。
精彩台詞：對不起，媽媽。
適宜人群：定力較高者

（原載於《看電影》審片室欄目）   舉報