苦難與新生

15世紀的俄國，在的白色教堂下面，一群修道士正在試圖使一個氫氣球騰飛，他們成功了，坐在氫氣球上的修道士升到了空中，他俯看地下的人們如同俯看一群流動的螞蟻，他俯看這塊土地，俯看河流。直到最終氫氣球落地。然後鏡頭給予了一匹正在嬉戲的駿馬。

這就是影片的開始，什麼寓意呢。

據說十五世紀的俄國是沒有氫氣球的，那麼十五世紀就代表舊的事物，而氫氣球的騰飛就代表新事物的誕生。新事物可以俯看所有舊事物。駿馬嬉戲的鏡頭似乎為這一切提供了註解。駿馬是嚮往自由的動物，他奔騰，他豪放。這似乎意味著新事物從舊事物中掙脫意味著自由。當然，這是我的一個假設。

三位畫聖像的修道士離開了修道院，踏上了前往莫斯科的道路，他們的名字分別是，安德烈·盧勃廖夫，達尼爾·喬爾內，和基里爾。他們在旅途中發生了很多事情。

第一個故事：流浪藝人，1400年。

一個流浪藝人在一個小屋中為屋裡的人們表演，他的動作誇張，表情豐富，瘋狂的蹦跳，嘴裡快速的念著小醜的詞，像是在嘲諷某位達官貴人，而在場的觀眾開心的迎合著。他們是那樣的開心，沒有絲毫的束縛。

三個修道士遇上了暴雨，來到這座小屋準備躲雨。剛進屋，就看到這位流浪藝人的最後一個表演動作：裸露著屁股倒立，而屁股上畫著一個笑臉，像是一張對世界的嘲笑的臉。表演完畢，流浪藝人像是癱瘓了一般，臉上的喜悅迅速轉化為了一抹愁雲，或許他是累了，周圍的人們不時的給他食物。

三位修道士找到一個角落做了下來，與此對照的是，流浪藝人脫下了衣服，走向狂風暴雨中學著雞叫。他在發洩著什麼？他想洗刷著什麼呢？

幾個長鏡頭給予了屋裡的人們。一張張麻木的臉，剛才的笑容迅速不見；一雙雙呆滯的眼，看不到希望，看不到未來；有幾個人開著女人和權貴的玩笑，以派遣枯燥的時間；兩個醉鬼拿著木棒子在暴雨中不斷的敲打，弄得滿身泥濘。

三個人把這一切都看在眼裡，這個世界沒有希望。

基里爾看到這些，卻說出了這樣的話：上帝派來了牧師，魔鬼派來了小丑。看來，他絲毫不喜歡這裡。

大公派來的幾個軍官騎著馬來到了小屋，把流浪藝人叫出門外，架著他就往樹上撞，然後把眩暈的流浪藝人架上馬，走開了。

雨停了，三位修道士要繼續趕路，走到河邊，鏡頭出現了彼岸的人們，那是那些軍官和被軍官的流浪藝人，流浪藝人的命運是什麼呢？兩條不同的路，彼岸與此岸的距離，或許是不同的命運。

第二個故事：希臘人費奧凡

三個修道士走到了許多人聚集的刑場，一位達官貴人正在準備接受死刑。

希臘人費奧凡是著名的的畫家，他的屋子裡走進了一個人，觀看費奧凡的聖畫，驚嘆不已，費奧凡費解的問他的來處，以為他就是他所欣賞的安德烈·盧勃廖夫。那個人告訴費奧凡自己不是安德烈，而是安德烈的很親近的朋友，他告訴費奧凡，安德烈的畫很好，但是與你想比，他的畫裡沒有敬畏和信仰。費奧凡以為遇到了知音，他一直苦惱於自己沒有一位好的助手，而他正要完成一副重要的畫，他的學生據他說無一不愚蠢，所以他邀請這個陌生人做他的助手。陌生人拒絕了，因為他無意去做這麼一件浪費時間的事情，他對生活的理解並不在此，但是他猶豫了一下，說，有一個條件可以讓他做費奧凡的助手，就是費奧凡去修道院當著安德烈的面邀請他。這是一個奇怪的要求，這個人就是基里爾。

從這句話看出，他對安德烈有著強烈的嫉妒心。費奧凡不會看不出來。

基里爾走出費奧凡的家，是那位達官貴人死亡的肉體的鏡頭，這似乎預示著什麼。

費奧凡派人去修道院了，只不過邀請的不是基里爾，而是安德烈。

很顯然，能夠被基里爾嫉妒的安德烈肯定是一個有過人之處的人，基里爾對費奧凡說的話恰恰為安德烈增添了光彩。

可想而知，基里爾面對這一切，什麼樣的感受，他有一種被欺騙的感覺，並把這種欺騙直接指向了修道院。他瘋狂的向其他人去發洩這種情緒。他發瘋了，他要還俗。他討厭這裡。

這是一種自尊心受傷害的極端反應。顯然，基里爾很在乎他的信仰和畫作的水準，當自己無力去在信仰中放射光芒而又不服輸時，人就會質疑這種信仰，對這種信仰反唇相譏，甚至走向信仰的反面。他仇恨這裡的一切，他必須出走。

安德烈遇見了費奧凡。他們展開了討論，但是這個討論似乎矛盾重重。費奧凡對上帝的信仰達到了盲目的程度，以致於認為所有人都是愚蠢的，所有人的苦難都是自己造成的。而安德烈則對無知的人們報以憐憫的態度，他認為人們的任何無知都會被上帝寬恕的，他們的無知有時並不取決於自己。

費奧凡的激動與安德烈的沉穩形成了鮮明的對比。

費奧凡想為這個混亂社會找一個原因，最後歸結為人本性的愚蠢。但是從影片中看，他的這個看法是無奈之舉，他必須給自己一個理由說服自己。他堅定並懷疑著自己的想法。他和安德烈的爭吵最後歸結為費奧凡的一句：你是修道士，而我是凡人。

安德烈見證了一位有信仰的畫家對社會的絕望的情緒。

第三個故事：狂歡：1908

一群年輕人在水裡裸露著身體狂歡，似乎在朝拜著什麼。這是一群異教徒把宗教和世俗生活結合起來的儀式，這一切引起了安德烈的好奇並近距離的觀察。

當安德烈觀察一位女人時，被四個彪形大漢抓住並綁了起來。

安德烈認為，裸露的身體褻瀆了神靈，也褻瀆了愛，因為這種肉體的歡樂沒有靈魂的參與。

可是那女人覺得，做愛就是愛，肉體之樂才能使人快活。並把衣服脫掉，親了安德烈一口。從鏡頭上看，安德烈的心情是複雜的。人們的確在肉慾只愛中感受到了社會的黑暗無法給予的快樂。但是一個鏡頭表達了作者的態度，一位七八十歲的老人在鏡頭前，眉頭緊鎖，眼睛木訥的看著前方，看起來孤獨無助，而安德烈從老人的身後緩緩走過。這似乎意味著，任何肉體的快樂都是短暫的，如果沒有強大的靈魂支撐，最後就會像這位老人，無助空虛孤獨。

安德烈和幾個人在河中央的船上，看到大公派來的軍人正在抓捕一對夫婦，女人拼命的跑，甚至裸體跑進了水裡，游向彼岸，她經過了安德烈的船，往前方游去，她游到彼岸了嗎？這個不重要，重要的是，他為了活下來拼命的游著。

而這一切安德烈都看在眼裡，但是除了麻木的看著之外，又能如何呢？

第四個故事：最後的審判：1908夏

富麗堂皇的弗拉基米爾教堂被建起，這是一群才華橫溢的建築工和雕刻工的傑作，是以弗拉基米爾大公的名字命名的。整部教堂最後的工序只剩下了繪成壁畫，這個工序交給了安德烈的老師達尼爾，達尼爾希望安德烈能夠完成這個工作，可是安德烈拒絕了，他認為他畫這幅畫會給自己帶來痛苦。

完成工作的建築工和雕刻工們走在森林中，踏上了前往茲維尼哥羅德的路上，去給弗拉基米爾大公的弟弟幹活。可是一群人馬從森林中趕來，把雕刻工和建築工們暴打，其中一位工匠甚至被挖出了眼睛。

這群人馬是弗拉基米爾大公派來的，他這麼做的原因僅僅是不希望弟弟的建築比自己的好。

兩位大公之間的內訌竟然能夠造成無辜的人的不幸。

安德烈的情緒無法安靜了，他面對雪白的教堂的牆壁，把一團墨潑到了上面，他以這種方式表達自己的情緒：聖潔的教堂的本質是黑色的。

一個又傻又瘋的啞女看見白色的教堂被沾染了黑色，撕心裂肺的大哭起來。在他心目中，是那樣的單純，美好的事物被玷污是一件都麼令人難過的事情啊。

安德烈的旅程是痛苦的，他看到了大公對流浪藝人，對雕刻工人、建築工人，甚至那些異教徒的壓迫，所有人都在經歷著苦難。

第五個故事：洗劫：1908年秋

對人民來說，戰爭是最大的災難。弗拉基米爾稱被洗劫了，洗劫的軍隊有兩隻，一只是弗拉基米爾的弟弟的俄國軍隊，一只是韃靼軍隊。大公的弟弟與敵人結成了盟軍去洗劫哥哥的城市，受苦的是老百姓。

整個洗劫的場面慘不忍睹，令人不忍描述。我只想說幾個鏡頭。

一個是鏡頭前一匹駿馬落寞的表情，和這批馬後面的駿馬被韃靼人殺害的鏡頭。這似乎意味著自由的死亡。

另一個鏡頭是韃靼人對一位教士嚴刑逼供，以讓他去把教堂的黃金交出來。教士致死未說，捍衛了教堂的聖潔。

大公的弟弟看著正在被洗劫的教堂，內心惶恐，不知所措。

人們多數非死即傷。多有人都在為了活命逃跑，最後的結局卻是死亡。

啞女被大公弟弟軍隊中的一員背在肩上，而安德烈看到這一幕，殺死了那個俄國人。

神聖的教堂被殘忍的魔鬼們洗劫了。

安德烈無法接受這一切，他竟然殺死了自己民族的人。他彷彿進入了夢裡，見到了已經死去的費奧凡，兩個人經歷了一場談話，安德烈的心有了些許安慰，他選擇懺悔的同時，也選擇了沉默。

第六個故事：沉默 1412年冬

基里爾衣衫襤褸，狼狽不堪的來到了教堂，他這些年經歷了、看到了太多的俗世的苦難，最終他希望回到教堂的懷抱，享受平靜的生活。而教堂，如今已經不如從前了，每個人都在為填飽肚子而憂慮。

此時的安德烈，在用沉默去贖罪，他似乎在積蓄著某種力量，這種力量在心中不斷的翻滾，等待著爆發出來。

啞女每天生活在飢餓之中，為了能夠填飽肚子，不顧安德烈的強烈阻撓，成為了韃靼人的妻妾。面對這個自己救過的人的離開，安德烈只能沉默的面對。

此時的弗拉基米爾城，韃靼人和俄國人幾乎不分彼此的相處，分不清是韃靼人佔領了這裡，還是這裡同化了韃靼人。

我們只看到，這一切的景像，安德烈都用心去感悟，用沉默去面對。

第七個故事：鑄鐘1423—1424年

一晃，安德烈沉默了11年，這十幾年來，他沒有作任何一張畫。

大公來村子裡找鑄鐘師，可惜戰爭和瘟疫帶走了這個村莊的幾乎所有的人，一位鑄鐘師的兒子波利斯卡自稱得到了父親的真傳，得到了這個差事。

從後面的影片看，波利斯卡並沒有得到真傳，但是鐘的形像一定在他的心中有著無法磨滅的印象，他靠著激情和理想，不肯向命運低頭，面對別人的質疑，堅持走自己的鑄鐘路線，他的鑄鐘路線是對的嗎？我想他心裡也在打鼓，但是他表現出來的卻是堅定的信念和敢於承擔責任的勇氣。最終，鑄鐘成功，波利斯卡躺在鐘上，久久未能起來。理想和勇敢最終戰勝了現實和懷疑。

這一切，都被旁觀者安德烈看在了眼裡。他看到的是一種復甦的氣象。

基里爾找到了安德烈，他對安德烈懺悔了自己這麼多年對安德烈的嫉妒，與此同時也告訴安德烈浪費天賦是一種罪，他希望安德烈能夠重新提起畫筆，為這個時代人民的苦難記錄下來流傳後代。面對基里爾的長篇大論，安德烈回復的仍然是沉默。

伴隨著人們的質疑，鐘被敲響了，這是許多人沒有想到的事。面對那此起彼伏的鐘聲，人民笑了起來；波利斯卡放聲痛哭，釋放自己的恐懼；安德烈打破了十幾年的沉默，抱著波利斯卡，宣告自己的畫筆要重新提起來。

是波利斯卡給予了安德烈的勇氣。他這十幾年的沉默並沒有白費，影片最後，畫面上一幅一幅安德烈的畫卷，詮釋了他這些年來的沉默，也詮釋了那個年代。

最後的畫面是安德烈新生的產物，呼應了片頭騰飛的氫氣球。否極泰來，導演把人民的疾苦發揮到了極致，最後用偉大的藝術作品作為從疾苦中釋放出來的火焰。

小結：

在這部影片裡，安德烈是一個時代的旁觀者，深刻的描述了那個時代皇室的昏庸，人民的疾苦，和麵對這一切安德烈的心路歷程。很多地方並沒有看懂。但絲毫不影響對我心靈上的震撼。塔可夫斯基的鏡頭深刻真實的展現了人們的苦難，真實的讓人感到殘忍。

影片拍攝於1969年，那年塔可夫斯基37歲。電影在當年得到了坎城電影節國際影評人獎。

描述塔可夫斯基的作品，是艱難的，你會第一次感覺到文字的侷限性，無法準確的描述他在電影中所展現的內容，這就是藝術，他無可替代，又直達靈魂深處。

最後一句，3個半小時對一個觀眾來說真的很長。
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