我心中的香港電影

 舊文。

  剛看完了,很多感觸.
  一直都很沉迷於這種描寫黑暗,善惡正邪亦沒有明確分界線題材的電影,尤其香港電影,當然多年前的蠱惑崽除外啊。
  越獄，暗流，旺角黑夜，無間道…………杜棋鋒的〈龍成歲月〉也很不錯，只是內地版被剪的實在七零八亂。


  是想更多的關注華人電影吧，所以目光理所應當的投向香港電影。
  儘管香港電影早已不似當年的光芒萬丈，可回頭看當時的那些賣座電影，也就〈阮玲玉〉之類的可以回味，剩餘的多是一些討巧討好譁眾取彩的作品，也慶幸自己沒有生在那樣的一個年代，因為現在的我們可以直接從那些老電影的口碑分辨哪些才是經典。
  不過令人惋惜的是，華人文化的密集地已由香港慢慢的轉到台灣，也就前幾年出了部確實很是經典的〈無間道〉，然後就跟著一串亂扯的無間道系列，警匪，黑幫片，多的有點頭暈。
   

  這當中覺得爾冬陞算半個異類吧，不錯的編劇和導演。
  從多年前的〈不了情〉到〈門徒〉，覺得他看演員的眼光不錯，劉青雲，袁詠儀，到他用〈旺角黑夜〉一手拯救的帥哥吳彥祖。
  畢竟那個時候的吳多是接拍一些帥帥的角色，又是美國ABC，很難融入我們的文化圈，都認為他也就是個多年後依舊名不見經傳的小帥哥罷了。
  結果爾冬陞給了他那個〈旺角黑夜〉里來自內地農村的殺手角色，沒有華麗的衣衫和台詞，吳盡力的表現著，尤其最後臨死之前一系列言語行為足夠讓人震驚，原來吳也是一個有頭腦的演員。也讓原本是衝著方中信去的我開始注意吳彥祖這個「大帥哥」演員。
  然後，看了很多他演的片子，殺手、變態、同性戀，土氣的、洋氣的、花心的……什麼都能演似的。


  這次的門徒，毒梟，臥底，一開始便被稱劇情酷似無間道。
  對此導演說實際上受影響的是斯蒂文·索德伯格導演的那部〈毒品網路〉，對美國那個毒品市場描述得清晰到讓我們震撼的一部記錄片。
  〈門徒〉的一句宣傳語是「一切關於毒品的真相」。看完後覺得真的是這樣，看〈無間道〉為的是梁朝偉和整個電影情節，而爾冬陞用〈門徒〉站在了華人的角度上呈現了一些我們原本不得而知的角落與事情。



  演員表現的不算淋漓盡致，可都有著我們能夠承受的突破。

  先說最老的，劉德華。他努力的一生讓我們敬佩，也覺得他是時候學會急流勇退。因為他太成功了，成功到有了他自己的戲路，很多人對他特有的那些動作眼神津津樂道。可並不是每部片子裡都需要如此的。
為此，當年的〈無間道〉儘管口碑很好，儘管期待梁朝偉的表演，可還是拖了很久才走進電影院，多多少少是有些膩歪劉老帥哥的表演了。這次的〈門徒〉也是如此，拖到了現在才看的。不過，老劉這次表現還不錯，很乾淨，著實就是一個梟雄，沒有其他很個人主義的語言眼神動作。
   
   
  然後是號稱香港最後一個本土偶像的古天樂。一直認為古天樂早期的人生經歷以及在TVB的耍帥表演和是是非非，造就了他內向孤僻以致倔強的個性。
  這次的犧牲形象演出相當出彩，也看的出他很賣力。但他在表演上得到的肯定遠不如吳彥祖，可能很多的導演觀眾還是寧願他就當個帥哥站在鏡頭前微笑就好。
  很可惜，希望他能得到更多的機會，〈生日快樂〉裡的表演還有和奶茶全新的搭配都不錯。

   
   呵呵，接著說小吳。這次的角色很理性冷靜，難免讓觀眾覺得沉悶，不好把握一些。吳彥祖說一開始他很想演古天樂的那個無恥懦弱的角色。呵呵，這年頭都熱衷於自毀形象啊。
  看完後體會了很久覺得， 阿力也是一個很孤獨的人，身邊沒有一個人，所以有一個人對他有溫暖，他有一個自然的反映，就是想接受，因為他也是一個人，因此他翻來覆去，在張靜初與何美鈿之間徘徊。

  爾冬陞提起他最初〈旺角黑夜〉的時候會用吳彥祖，說了一句話，「我用他是因為他的品性好」，充分說明爾冬陞對他的欣賞已經不僅僅限於他只是自己作品裡的一個演員那麼簡單。
  希望吳彥祖和爾冬陞能夠象周潤發和吳雨森，梁朝偉和王家衛一樣，用彼此的默契釀出一部部經典。期待著那一天，呵呵。


   畢竟香港電影演員的斷層一直都很另人擔憂。30至40的年齡層里，剩下的只有古天樂和吳彥祖了。
  上面的梁朝偉，周潤發，張曼玉總會漸漸老去，後輩中提的上名字的比如余文樂，陳冠希等似乎還都太孩子氣了。
  那麼在香港電影斷層期的階段，不管他們願不願意，吳彥祖，古天樂無疑已經是最被看好能夠成為新一代演員中繼承香港明星制傳統的第一接班人。對於熱愛電影的他們來說，除了繼續努力，似乎已經別無選擇。


  很怕再過幾年香港就沒有新導演了，演員沒有戲拍，香港電影也沒了。不想眼看著香港電影死去。
  燦爛光芒的逝去，曾與我們共度歲月，留給我們許多記憶的東西是不應該消失的，我想。

   
   
  〈門徒〉，希望他們真的可以成為香港電影的門徒，帶香港電影走出這片低彌。