勸君莫執迷

一個自認懷才不遇的藝術家,最終以"我不是藝術家"結尾;
一個理想主義者,最終完全的成為現實主義者並徹底妥協;
一個把自己貢獻給劇本的作家卻被黑社會的人引向成功;
我只能嘆道:伍迪艾倫永遠不忘自己幽默的反諷.

       大衛像無數的文藝青年一樣,覺得自己懷才不遇,一腔才華洶湧著漫在胸口卻無人賞識,現實在我們眼中庸俗不堪無法共鳴不願與之為伍,不肯為自己心中聖潔的藝術淨土妥協半分.
       我們熱愛藝術,認真學習,看所有的書,看文藝片,把大導演的作品看的爛熟於心反覆分析,我們跟隨著導師的腳步努力向前,但現實總是不肯接受.
       大衛渴望自己劇本的上映,他認為藝術是崇高的是不應該妥協的,是要反應內心接近靈魂的,終於一個機會擺在他的面前,卻是耳熟能詳的故事套路:強迫修改劇本,安插投資人的女人當主角,接受各種不滿和衝突,努力向理想靠攏.

       大衛和契奇,兩個奇妙的人物對比.一個獻身藝術的文藝編劇,一個冷酷的黑社會分子.由於不滿,甚至這裡是出於"對作品和生活"深刻理解
後得出的不屑一顧的不滿,他提出了自己的建議.(注意他總是在寫東西記錄的樣子)
        這一刻,反諷的女神開始掀起自己的裙角.
        契奇的建議意外獲得了一致的好評,這樣大衛開始疑惑,對自己一直滿意並自我欣賞的他嘗試的修改了一番,結果迎來的是好評不斷.然後是台詞的修改,大衛開始悄然退讓,自我懷疑佔據了上風.他沒有一個天才藝術家對自己作品的完全自信.
        一切都轉變了,一切都在反諷,每個人都接受了設定,大加讚美,不愉快消失了,人人相處融洽.
       自己熱愛的演員海倫開始對他大加讚美,稱"開始昇華了...你終於找到了自我...不再是不溫不火,賣弄詞藻...充滿了生命和激情...以前的作品太做作了,缺乏膽識..."
       什麼是"生命和激情",什麼是"過於自我和做作"?--生活!
       這是多少文藝青年的軟肋,我們困於書房,卻忘記了[真實的]生活,我們有工匠的技巧,卻沒有真是飽滿的人物和世界.
       再看契奇和大衛.大衛:"讀很多書,學習很多理論,遵從老師",而契奇則"我恨老師,並燒掉了學校".他說:"你只是不用心觀察",而大衛反駁:"對於天才,當然簡單."
       去他媽的天才.這是文藝界最大的懶惰.我承認有些人的才華似乎與生俱來,甚至像是上帝的眷顧,他們神一般留在我們心中.但如果把優秀與否完全一勞永逸的歸於"天分",這是最懶惰的藉口.不要再安慰自己說:"我不成功只是時代不理解自己的偉大",好好學習,向他人,向世界,這個世界奇妙和偉大的多得多,你缺少的也比想像中的多.
       勸君勿執迷.伍迪艾倫太了解文藝青年的心思了,他也太擅長於對自己反諷.不要沉溺在自己的世界裡不可自拔,學會反思和自嘲,不斷進步,這才是悠遊自然的生存之道.這也是為什麼我欣賞柯艾,欣賞伍迪艾倫的最大原因.
       真正的天才,藝術家,黑社會的契奇卻永遠帶著秘密死在了幕後.這是一個無奈的隱喻,我將長久的記住這一幕.他才是真正的靈魂,真正的劇作者.
       影片最後大衛放棄了享受自己的成功,找回了愛情.同樣的場景剛剛在中上演.生活才是最重要的,藝術只是生活自然的昇華和流露,而非遠離的烏托邦.
      我愛他最後的兩句話,也是艾倫留給所有的人玩笑:
      我不是藝術家,我愛你.

電影中這幾個場景把伍迪艾倫的風格和才華表現的奇妙無比:

一是所有人都勸大衛修改劇本,影片整個開始逆轉,一切都被暗自刷新了.當討厭狗的女演員開始誇狗的時候,相信所有人都是會心一笑.

二是契奇聲稱:"這是我的劇本和台詞".充滿了荒謬和滑稽感.保護奧利夫的他開始對奧利芙強烈不滿,為"自己的"劇本完美性而戰.大衛卻反而開始讓他妥協.甚至頭痛的也換成了契奇而非一開始的大衛.契奇殺掉奧利夫以後,大衛完全站在了現實主義的立場,反對契奇的隨意任性.它沒有意識到,自己當初也是任性的堅持,而對於藝術家來說,我認為是個寶貴的品質.
三是海倫經典的"don't speak! don't speak! don't speak!"這句遮掩的話觸動了多少暗藏的笑點.甚至就連臨死,契奇還不忘安排劇本的完美結局,他同樣也說:don't speak!這是對作品理想完美的堅持.