《楊門女將》：帶有鮮明烙印的古裝戰爭

文/滿囤兒


        如今國產古裝大片市場已經走入了比較飽和的狀態，在很多導演均踏入這一領域後，誰的作品能夠更突顯出個性，便成為了其能否在市場回報及觀眾心中留下位置的決定性因素。《楊門女將》令人想到了雷德利-斯科特的《天國王朝》。雖然本片在水準上里導演剪輯版的《天國王朝》差了很多，但是如果跟劇場版的《天國王朝》比，則不遑多讓。就好像我們只看最後大戰的片段就會記住《天國王朝》，就會認出這是雷德利-斯科特的作品一樣，《楊門女將》也給古裝戰爭片打上了鮮明的烙印。在時隔幾年之後，我們只要看到其中某一個女將的打鬥身姿，一定會立刻便想起本片。


        我國的古裝大片，從《英雄》為起點，總是注重大導演的個人表達，對於戰場則是簡單的人海戰術和特效轟炸。認真思索古代戰爭該如何呈現在電影裡的作品，少之又少。《花木蘭》算是一次嘗試，只可惜為保票房，影片用了大段時間去讓趙薇和陳坤糾纏在情和愛上，沒能盡力。《楊門女將》則做的比較徹底，把精力和創作力都集中在了如何把古裝戰爭表現得豐富多彩、緊張抓人。


        由於「十二寡婦征西」的故事在中國人盡皆知，角色和角色關係並不用再浪費時間去詳述，所以本片僅在開場用了一小段個人武器秀的拼接，便將十幾個女將介紹了一遍。等上了戰場，盔甲統一後，觀眾在難以辨別面目的快速鏡頭裡，依然可以通過他們所持的武器來將眾多女將分辨清楚。只有中國的歷史上才有十八般兵刃這麼豐富的武器文化，於是用豐富的個性化的武器來分辨角色，這就是一種中國文化背景下才能有的鮮明的烙印。


        影片是戰爭戲，便很有軍人作風。副標題《軍令如山》更是體現在了影片節奏上。戰場和軍人的特點就是集體性的服從，本片就是軍令一來，全家上陣，每個女將的行為動機整齊劃一，除了「殺敵斬將，保家衛國」之外就沒了什麼雜念。因此，影片的看點便自然而然轉換成戰爭場面的具體細節。陳勛奇作為一名從事過導演、監製、編劇、演員、原創音樂、動作指導等多項電影工種的全能型導演，充分發揮了其豐富的調控能力，讓影片在描述戰爭場面時的視聽效果極度豐富。


        影片在描述中國古代戰爭的特點上更是走在了同類國產片的前列。各種兵種的配合、各種陣法的運用、各種器械的威力、各種戰術的抉擇，都在影片中交錯出現。眾演員，無論飾演女將的明星還是飾演小兵的群演，都盡心盡力地去呈現導演的整體調控。從這些精準的兵法和戰法上，我們看到的都是中國宋代戰爭的特有細節，自然饒有興趣、津津有味。   舉報