《失戀33天》：誰來拯救你落枕的青春？

************這篇影評可能有雷************

《失戀33天》在今天票房破億了，從長遠角度而言，這是一個值得中國電影慶賀的事情。在《鐵甲鋼拳》與《猩球崛起》的好萊塢大片中強勢突圍，國產電影一吐半年以來信譽過低、質量較差的陰霾，揚眉吐氣了一把。也許這就是事實，市場主導一切，當一個接地氣的好故事襲來，觀眾依舊會買單。

當此片發軔於網路，躥紅於大螢幕時，評價上出現了兩極分化。從某種意義上講，它已經不再單單是一部影片，而是上升到某種「文化現象」，值得人們深究，尤其是影評人、製片人們會引起深思，為何單單《失戀33天》會走紅？

其實不難發現，自2010年起便浮雲般掠過chick flick的中小成本國產片，我們大可稱之為「小妞電影」，這一系列」小妞電影「以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳績為始，把投資熱點由古裝下三濫動作喜劇迅速轉移到了都市愛情小品。之後便以」打飛機趕馬車「的速度盲目投機地在大螢幕複製粘貼。《愛出色》《搖擺的婚約》《我的美女老闆》《愛情維修站》《四個丘比特》《愛情36計》《娜娜的玫瑰戰爭》《跟我的前妻談戀愛》……觀眾究竟記住了幾個？除了票房的慘敗，媒體上幾乎一片罵聲。羅傑·科爾曼說過」電影只有一種拍法，就是飛快地拍。」於是乎我們可以看到一些不自律不道德的從業人員便打著誠意之名一次次透支觀眾的信譽度，國產小妞電影的跟風，無不由此。可惜的是我們的電影院不是淘寶，豆瓣時光IMDB也不是阿里旺旺，」親，給你個差評「絲毫不會影響其行為運作，盤滿缽滿最王道，誰又去管觀眾苦樂?國產常規商業電影的運作水準已經如此，過份的痛心疾首只能表現對現狀的無知。如遭遇類似境遇，建議親不妨採取只贊不罵的策略，因為欺負弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞電影）的電影類型在美國已有至少50年的發展歷史。它的前身是Melodrama(家庭倫理劇/情節劇),它的血親是Romance（愛情片）。它的目標觀眾自始至終是女性，以講述女性情感為主幹線。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出現標誌著真正意義上chick flick的誕生，自此chick flick便由以苦情沉重的社會關涉為背景的Melodrama逐步轉移到了貼合時尚主題、年輕化，宣揚獨立自主的人生。它漸漸在市場的運作下愈來愈貼合都市青少年學生群體與都市白領女性，而不再是中年家庭主婦。chick flick注重以兩性關係為敘事線索的情感戲鋪陳，女性較Romance而言，更具有獨立性、能有主動性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升職記》中的杜拉拉、電視劇《奮鬥》中的米萊、《我的青春誰做主》中的錢小樣，王珞丹式的小妞電影形象不期然一次又一次地出現在螢幕中，從語言到行為舉止，充滿著80後的特色，敢說敢做率性而為，以刻薄著稱兼以京派文化擅長的油嘴滑舌的"自我調侃」，在都市語境下，年輕女性樂於在影視作品中進行自我指涉性的參照，這就不難解釋，白百何飾演的「黃小仙」、這個從樣貌、說話口氣、行為舉止都貼合的「王珞丹2.0」式的小妞形象為何深受年輕女性觀眾歡迎的原因了。

國產chick flick的關鍵詞大致定位：」時尚「」都市「」年輕「」女性形象「，」低齡化「與」稚嫩化「是當代chick flick的閃亮標籤。除此之外，」女性化「」段子化「也是《失》的探索與發展。

關鍵詞：創作團隊的」低齡化「。

較今年之前的幾部小妞電影，皆有中年大咖擔當主演，從創作主體而言便與年輕觀眾拉開了距離。《與時尚同居》中乾物女的飾演者徐若瑄，出生於1975年。《幸福額度》分飾兩角的林志玲，出生於1974年。《失戀33天》的女主角白百何，出生於1984年。可見年輕不是靠「胸脯四兩」拚搏、娃娃音的拼貼而建構的不老童話，「情義千斤」的都市愛情理應交給真正的年輕人打理。同理，不妨來看一下《失戀33天》的創作團隊，編劇鮑鯨鯨是北京電影學院04級文學系畢業，導演滕華濤是北京電影學院95級文學系畢業，文章與白百何同為中央戲劇學院表演系02級的同班同學。這個主創團隊的平均年齡還不到30歲，其創作所瞄準的群體，恰恰是與其年齡層相仿的15歲——35歲這一中國當下最主要的觀影消費階級。按理說，這是符合市場發展規律的。創作者與消費者同齡，意味著多多一份了解與認同，多一份平等的人文關懷。80後書寫80後，60、70後書寫80後，兩者本身就是性質上的截然不同。他們懂得」水煮肉片裡的辣椒可以當3天飯吃」的京漂之苦，懂得東方新天地噴泉所營造的浪漫，他們更懂「藍翔技校」等笑點可以讓影院快感連連、叫好一片。「奼女」「偽GAY」「」閨蜜「」小三「」怪蜀黍「，這些諸多隨時代而興起亞文化詞彙藉由電影媒介放大，年輕觀眾與電影作比對，更容易獲取個體性情感的撫慰。就好比大老王以過來人的口吻在飯桌上坦言看不懂這一代年輕人的種種，而黃小仙則以葡萄酒喝出一股」人民幣味「予以回擊。與其說讓年紀大的創作者賦予更多自傳式的犬儒主義說教，倒不如讓年輕的創作者身著」外貿尾單「，活靈靈地站在鏡子前」自我書寫「，這樣反倒不失一種不裝逼的真誠與可愛。


關鍵詞：電影技術的」稚嫩化「

在少數人詬病《失戀33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一點：它不像電影。電影所呈現的稚嫩種種讓它更像是一部專為女性打造的110分鐘的賀歲情景喜劇。以直播貼而走紅成名的鮑鯨鯨，在編劇上依舊採用大量的富有稚嫩氣息的女性獨白，被網友譏諷為」超長配樂詩朗誦「，誠然此舉是削弱電影鏡頭感，但依照多數觀眾的觀影經驗而言，它在某種程度上是與觀眾尤其是年輕女性觀眾進行著某種親昵行為。另外，導演滕華濤雖貴為國內第六代新寵，但其前作多為電視劇，在鏡頭調度上仍有戲仿前作之嫌，畫面有」扁平感「，而毫無電影的」縱深感「。影片在後半段更是讓人有一種回歸《裸婚時代》的緩慢步調，節奏感把握較弱，剪輯也略欠火候。此外，技術控則對此片攝影有偏頗，本片畫面時有呈現不清晰的灰暗。有人認為是本片攝影的失責，銳度不夠；另一些則認為是電影院不開氙燈所致，是影院的失責。


關鍵詞：敘事視角的」女性化「

本片通篇都由女性獨白貫穿，藉由失戀33天時間跨度完成敘事。敘事視角由女主角黃小仙出發，由世間男女失戀時千姿百態的描摹開始，到男友被閨蜜撬走的失落，以與王小賤相知相戀結束，中途還穿插」拜金女李可結婚「、大提琴老師與愛人（後期被剪輯掉）、「玉蘭與書坤」——老一輩愛情三個小人物的段落。獨白多為女性直接的自我抒情，幾個小人物的出場也都是以女性作為主導，男性反而被弱化甚至隱去。黃小仙的男友被閨蜜拐走進而出軌，李可的未婚夫寧願用錢而為李可買走一個「長久"的物質婚姻，置辦婚禮事事聽從李可。書坤年輕時曾一度出軌，幸而玉蘭暗中拆散。作為片中的男主角，文章飾演的」王小賤「被黃小仙視為娘炮，偽GAY，性傾向不明。男女主角的倒置與錯位而衍生出的喜劇，令人捧腹。有男性網友說」看本片難熬，感覺過了33小時。「可不是嗎？！專為女性設計的良方，本片由生理到心理的構架，壓根就不屬於男性荷爾蒙，帶女朋友進電影院自己卻呼呼大睡也就情有可原吧。

關鍵詞：電影風格」段子化「

在後馮小剛時代，中國觀眾依然對」語言的快感「有著難以比擬的依賴與認同，從影院中傳來的」3分鐘一小笑，15分鐘一大笑「便可以為之作解。自王朔以來所開創的京派幽默格局綿延至今，」自我調侃「與」自我娛樂「依舊是親昵觀眾的不二法寶。人們厭倦了宏大厚重的歷史書寫，拒絕無內涵的官能滿足，他們更願意力爭從現實生活的虛偽性與欺騙性中解脫出來，復歸」自我或「小我」，更願意用幽默來消解現實的苦痛，從而貼近個人化的情緒和電影的私性表達。套用電影學院杜慶春教授的話說「現實感是什麼？是中國當下是市民性的慾望。」馮小剛由此起點走出，到《非誠勿擾2》時，人物已經超越了數十年所形成的市民社會身份與平民消費趣味，其本人也陷入中產階級意識形態的混茫。黃小仙與王小賤的復歸，則是否意味著後馮小剛時代的延續與繼承，能指的無盡運作與狂歡，能否成為平民桌上的永恆盛宴？

就電影工業而言，從來不缺乏好電影生存的土壤，一種類型的成熟恰恰需要無數部爛片的大浪淘沙的累積而艱難崛起。馮小剛曾說過「我就像一棵小樹，選擇栽在大山之間。總有一天，小樹也會成為大樹。那時，我也會有自己的影子。」小妞電影同樣也面臨著如此困境，落枕的青春需自救，方能煥發出活力。幸好，《失戀33天》率先突圍，做出表率。   舉報