學編劇先學醫。

邵氏時代的武俠編劇不太需要學醫，因為江湖上的事，傳奇多，科學少，姜大衛一刀砍掉手臂，抓拔草按住了傷口就完事兒。所以獨臂的使刀，盲眼的使暗器，瘸腿的就使怪裡怪氣的拐劍，大家沒什麼不方便。張徹和倪匡晚年有精進，無非也就是使勁搞殘，像《殘缺》那樣兒的，不再滿足一兩個殘疾俠客，直接來一批。但這只是程度上的增長，量變沒有引髮質變。什麼是質：讓我彌補你殘缺。搞殘到底還是搞基的需要，張徹搞了一輩子基，早不停留在光膀子肉體上磨蹭，人家是精神層面的「合體才完整」。

後來大片場死掉，市場繁榮百花齊放，然後是類型片的興起。其中時裝愛情片這一枝需要大批量的醫病患者來做主角，香港編劇才普遍注意起學醫來。但是80年代的香港愛情片普遍比較積極樂觀，也符合經濟起飛的大時代背景，愛情片不太搞絕症苦戀那一套，多是陽光明朗。無論是新藝城那一批（徐克、杜琪峯都是此中高手），或者張同祖、王晶什麼的，都是嘻嘻哈哈多，淒悽慘慘少。王胖子甚至創風氣先，整出個「溝女片」的亞類型片種。即便是憤世嫉俗像麥當雄，一碰愛情喜劇也是《公子多情》那樣的大陸小子勵志記。

總得來說，香港人吃階級製造衝突那一套，什麼窮小子勵志記、灰姑娘變公主才是主料，病患都是增添趣味的小佐料，平胸長短腳，或者失個憶什麼的無傷大雅。

就算是打絕症牌，服務中產的UFO弄起《搶錢夫妻》也是溫情脈脈，袁詠儀在《新不了情》里死得賺盡眼淚，完事兒還是要去王晶的片裡被笑飛機場。港人真是樂天派，做人吶，開心最緊要。失憶仔古天樂在《失憶界女王》里大喊，我們終於有個大團圓的結局啦。

自嘲歸自嘲，娛樂精神最緊要。

所以韓國人學港片，除了警匪黑幫，最像樣的就是沒皮沒臉、沒心沒肺的愛情喜劇，前半部歡喜冤家讓港粉親切到內牛滿面，然而一到後半部，絕症五花十八樣，才讓人意識到，要論「死了都要愛」，港人就弱爆了。

嗯，沒提到本片。好吧，我只有一句話。蛋炒飯導演馬楚成但凡能花點心思，出來的戲還是份量實惠的，尤其是擅長的愛情喜劇，開篇兒的rap示愛，表白又搞古搞怪，都是小情侶看到膩，單身仔看到哭，叔伯大媽看到吐的基本水準。

那幾年古天樂沒往臉上注射太多奇怪東西，所以看到他能輕鬆地做出笑的表情，很驚奇。至於應采兒，只怪我看太多次柔道龍虎榜了，原來她從來都不是我想像那個樣子。   舉報