重口味空想神話辨證論

人類對於神明的敬畏與尊崇，似乎在長久的歷史中成為了一種本能的反應。當然這其中也有些好事之徒，在神詆的信仰外圍開小差，甚至大膽的質疑，這其中最為直接的形式-幾乎都是當我禱告知時，他們並沒有顯聖降世，幫我渡過難關。而這也正是《驚天戰神》打算向人們闡釋的，究竟神與人，信仰與質疑之間，我們所要遵循的真理應為何物？
「《搏擊俱樂部》+《卡薩諾瓦》+《諸神之戰》+《300》」，這是早前媒體對於本片的判定。然而同導演塔西姆•辛之前的兩部作品《入侵腦細胞》與《墜入》一樣，本片一方面從視覺效果上呈現出極為個人化的風格，艷麗，耽美，詭譎，擁有強烈的明暗對比與色彩碰撞，華麗張揚；同時在造型設計上更是透出極為驚艷的混搭先鋒之風，米基洛克飾演的殘暴君主的大蝦式頭盔與黃金面具，女先知的紅色通體落地燈造型，以及奧利匹斯眾神的囧雷打扮，其創意指數均可直接秒殺雷帝嘎嘎阿姨。不過若是你熟悉導演之前的作品，便不會如此訝異。這位畢業於美國藝術中心設計學院的印度人，本身就是一位現代藝術家，除了擁有不少拍攝MV（大多為各路搖滾，新世紀等另類樂隊）與廣告的經驗外，還涉及裝置藝術跟實驗電聲領域，其本人對於服飾文化也有著別樣的理解，這從他的處女作《入侵腦細胞》便可窺見一斑。
儘管打著視覺系旗號發家的塔西姆對於影像語言的有著自己的獨特理解，但是影片卻更多的從宏大的宗教寓言命題入手，試圖闡釋人類信仰，精神，英雄等古典主義巴洛克式的符號象徵學。這在當下的商業電影語境中早已缺失的註解令影片在販賣視效奇觀同時也幪上了一層頗為神聖的面紗，不過這也直接導致影片在細節，節奏的處理上顯得瑣碎，沉悶，說教味十足；演員在這樣的敘事基調中更是先天性的帶上假面，如同片中的反派民族一樣，搖擺在拿腔運調與緊繃之間。劇情不燃，鋪陳發展則缺少必要的氣氛營造，在一緊一慢中耗費了觀影快感，高潮戲有分配的不均勻，大場面更是極為有限，你甚至可以在預告片中一覽精華部份。雖然影片取材自希臘神話，但稍微有所了解的朋友都會察覺到僅僅是借鑑了部份人物以及框架，更多的是源於導演自己的虛構空想，一邊要把暴力情色的重口味把玩過癮，一邊還要苦大仇深的思考人與神。神忽悠人，人唾棄神，最終相親相愛各回各家各找各媽，一出無傷大雅的終極寓言，也是一場惡趣味的辨證論。
在什麼都已經不那麼重要的年代，至少還可以問問神-你值得人類為你付出一切嗎？儘管這多少有些滑稽，並且容易讓人HOLD不住。



[天涯首映場]《驚天戰神》：重口味空想神話辨證論
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