《蟲蟲危機》——迷人的皮克斯

    看皮克斯的動畫片總是讓我心情愉悅，佩服這個動畫團隊充滿童趣的想像力和浪漫的情懷，所以他們的作品我一部都不願意錯過。經過25年的發展，今天皮克斯儼然已成為美國主流動畫界的老大，近幾年只要皮克斯有作品推出，奧斯卡總是把最佳動畫長片獎乖乖送上，《機器人總動員》和《飛屋環遊記》當年更是被媒體認為有資格提名奧斯卡最佳影片，確實，無論在技術創新，商業票房，藝術成就上，皮克斯都是業界的領軍人物。他從盧卡斯公司旗下一個技術部門，到被賈伯斯收購，和迪士尼合作，進而發展到今天的輝煌，其中的艱辛我們是難以體會，但作為觀眾，我們能感受到的，是其作品帶給我們的歡樂和感動。
    過去美國主流動畫片離不開迪士尼式的王子與公主的童話，或者宣揚美國英雄主義的冒險故事，然而皮克斯從第一部動畫長片《玩具總動員》開始，就慢慢顛覆著這個傳統，其作品的主角都是些普通人，甚至是一些失意的的小人物，《玩具總動員》中面臨失寵危機的伍迪，活在幻想中的巴斯光年；《料理鼠王》中夢想成為廚師的小老鼠；《機器人總動員》中處理垃圾的廢舊機器人，《飛屋環遊記》中孤單的老頭，以及《蟲蟲危機》中備受冷落的昆蟲馬戲團成員，想要證明白己卻總是受到嘲弄的小螞蟻，即使是個螞蟻公主，也是個神經過度緊張的公主。這些主角配角有著普通人的夢想和煩惱，也有著普通人的缺點，他們失去了高貴的血統，卻更讓觀眾感到親切可愛。這種反傳統的人物設定事實上深深的影響了之後美國主流動畫片的創作走向，最典型的就是夢工廠的《怪物史萊克》，怪物堂堂正正的取代了血統純正的王子，美麗的公主變成了醜陋的怪物，兩個怪物過上了幸福美好的生活，羞得迪士尼也得換著法子整整王子和公主，又是青蛙公主又是長髮公主的，但在票房表現上已經無力招架這些怪物了，之後《超級大壞蛋》和《卑鄙的我》更是堂而皇之的讓反派當了主角，雖然結局這些惡人們總是要向善的，但觀眾卻樂得在螢幕上看他們作惡多端。
    回到《蟲蟲危機》，這是皮克斯1998年的作品，也是其第二部動畫長片，儘管今天看來影片中角色的表情動作略顯生硬，場景也較為簡單，但毫不影響觀影的樂趣，這來源於劇本的魅力，影片的「萌」不是完全依靠角色的可愛形象，滑稽動作這些需要技術支撐的因素，而是充滿童趣的想像力，比如螞蟻Flick來到「城市」尋找幫手，那事實上是一個廢紙箱圍起來的空地，這個「城市」有蟲蟲公交車，類似於宮崎駿在《龍貓》中的龍貓公交車，他會經過化糞池，空罐頭等「站點」；城市裡還有昆蟲乞丐，用雙腳當樂器演奏，旁邊的牌子上寫著「KID PULLED MY WINGS OFF（死小孩把我的翅膀拔了）；八腳蟲成了小丑打扮的街頭藝人；最可愛的是酒吧，昆蟲們點著各類飲品，比如蚊子點的血腥瑪麗竟然就是一滴血，趣味十足。
    影片講的主要是友誼，團結和信任。影片中的角色大都是一些需要被認可，等待被認可的卻一直沒有受到認可的角色：螞蟻Flick是一個充滿古怪想法，敢想敢做的熱心傢伙，可他違背常規的行為常常受到蟻群的嘲笑；螞蟻公主因為即將成為皇后感到精神過份緊張，蟻群們還不能完全信服她的權威；昆蟲馬戲團的成員渴望觀眾的掌聲卻常常收到噓聲一片；螞蟻小公主要用飛翔證明白己的成長；而整個蟻群要向蚱蜢證明白己的強大。結局自然是經歷一番誤會和磨難，Flick和螞蟻公主得到了大家的認同，在面對蚱蜢的威脅時，大家用團結和相互信任戰勝了強敵，昆蟲馬戲團也在和蟻群的相處中感受到了尊重和友愛，重新找到了自信，HAPPY ENDING。畢竟還是主流動畫，在價值觀人生觀上一定要導向正確的，而且考慮到小朋友這個主要的受眾，影片在Flick遭到信任危機時，是小螞蟻公主鼓勵了他，操作假飛鳥的也是Flick和一群螞蟻小屁孩，小朋友們比大人顯得更加機智勇敢。
    影片結尾還不忘惡搞一下喜劇電影在結局上字幕時順帶播放的NG鏡頭，一群昆蟲也煞有介事的頻頻笑場，忘詞，或者故意讓麥克風入畫。
    最後提一句，當年《蟲蟲危機》和夢工廠的《蟻哥正傳》檔期撞個正著，同樣是以螞蟻為主人公的動畫片，《蟲蟲危機》票房完勝。