愛在秋意正濃時

【寫於第三次觀後】

[晚秋]也許對多數韓國以外的影迷還是一個很陌生的名字。可是在韓國國內1966年李晚熙導演拍攝的第一版[晚秋]早已被譽為韓國藝術電影的最高峰，也由於膠片的全部遺失，無緣再現大螢幕，更是被稱作韓國電影史上看不見的傳奇。[晚秋]的故事很簡單，一個獲得回家省親假期的女囚犯，在路途上了一位亡命的男嫌疑犯，雖是一見傾心，但還是因為命運的捉弄，無法廝守終身。婉轉悽美的愛情和造化弄人的宿命讓許多人看完始終不能釋懷。

2010年版的[晚秋]從開拍伊始，就受到了萬眾矚目。當然這種矚目起初並不是來自電影故事本身，而是選角和取景。年輕導演金兌容出人意料地選擇了華語演員湯唯來出演這一女性角色，更是把取景地由韓國移到了大洋彼岸的美國西雅圖。這一大刀闊斧的變動，讓人既充滿了期待，也還有著些許懷疑。[晚秋]之前被韓日幾位導演翻拍了三次，1972年齋藤耕一導演的[約束]，1975年金綺泳的[肉體的約束]，1982年的金洙容導演的翻拍，這幾部作品也都分別成為了這幾位導演電影生涯的代表作，正也無疑從側面肯定了[晚秋]這個故事自身的成功。但是在2010年，如何讓更多的觀眾去接受這已佈滿灰塵的傳奇，自然是最讓導演金兌容頭疼的事。有明星，有美景，顯然這些都是不夠的。更多的需要是一種故事本身的創新，新版保留了故事的基本框架和女主角的角色設定以外，在男主角身上的變動可謂下足了功夫。玄彬出演的男主角勛的身份有之前的假鈔製造犯變成了只為討女人歡心的午夜牛郎，一個將感情與肉體作為買賣的花花公子。而女主人公由湯唯飾演的安娜卻是一個因感情受創而塵封自己感情與肉體多年的落寞女子。本應是廉價無情的愛情買賣，卻讓兩人意外地擦出了火花，成為了相互的歸屬。這一翻天覆地的角色設定變化，無疑給新版的[晚秋]增加了許多新鮮活力，讓觀眾能在兩位主人公的愛情進退之間感受到一種真實的感情變化，但金兌容導演對於女主人公的家庭背景的變動卻又有了畫蛇添足之感。原作，或者其他三版翻拍作品，女主人公出獄都只是一個人淒涼的去給無緣見最後一面的母親上墳，那一副畫面正如晚秋的景色般蕭瑟。但是新作則完全不一樣，硬生生地給女主人公添加了一個熱鬧而又瑣碎的大家族。金兌容導演之前的作品[家族的誕生]是近些年來韓國電影中難得一見的家庭片，對於新時代韓國家庭關係的解構也獲得了不少的肯定。也許是不想在這樣一部翻拍具有傳奇氣場的作品中過多失去個人風格的因素，導演金兌容就這樣給女主人公創造了一個本應不存在的家庭。家庭糾紛，葬禮儀式等場景也許能讓觀眾看到些許金兌容所喜歡的李安，楊德昌等導演的影子，但這其實都不是[晚秋]這樣一部電影所應該擁有的元素。尤其是在母親葬禮式後的男主人公與女主人公初戀因爭風吃醋而大打出手，把本應該的淒涼氣氛變成了一出鬧劇。在眾人之外，湯唯一人的嘶喊與痛苦，似乎是很無助。但是如果把這一場面只換作時湯唯一人在荒野掃墓的場面，不是可以更好的放大這一種僅屬於晚秋時節的淒涼嗎？

中國女子與韓國男子的愛情電影，之前已經有了好幾部，張栢芝與崔岷植的[白蘭]，高圓圓與鄭雨盛的[好雨時節]。這樣的跨國愛戀之中，語言的疏通自然成了最為關鍵的元素。談情說愛自然得用到語言，但[晚秋]的愛情是不需要過多的對白的。之前幾部的翻拍作品中的對白已經少到不能再少，有時只是男女主人公相互之間的一個眼神便夠了。新版[晚秋]由於有兩國演員的出演，更是讓人不得不對導演如何處理對白產生了些許期待。湯唯是應該像張栢芝一樣去學習韓語呢，還是像高圓圓一樣用蹩腳的英語去表達愛意呢？都不是，中文足以，而且只需要兩個字，「好」與「壞」。深夜在寂靜的農貿市場，湯唯用中文給聽不懂中文的玄彬講訴自己的不幸遭遇，玄彬用僅知道的兩個中文單字，「好」與「壞」來判斷湯唯所經歷過的種種是非。愛情是「好」，還是「壞」，也許沒有人可以做出某一方面肯定的判斷。但是就是通過這樣看似不著調的對話，兩顆心走到了一起，言語不能表達的，感情卻做到了。李晚熙導演可以算作韓國公路電影的始創傭者，在其的遺作[去森浦的路]中，兩男一女的公路愛情故事就征服了許多觀眾。但其實，在早於[去森浦的路]十多年拍攝的[晚秋]中，這樣的公路愛情故事就已經有了雛形。雖然與原作相比，金兌容對於這樣邊走邊愛的故事有了較大的改動，但這些改動無疑成為了新版[晚秋]最大的兩點。無論是在66年版的[晚秋],還是在遺作[去森浦的路]中，李晚熙導演作品的男性總是含蓄的，甚至不敢去問訊女主人公的名字，總是在最後的生死別離中，才問出口。對於新版[晚秋]來說，玄彬飾演的午夜牛郎似乎沒有什麼可以去含蓄，不好意思的。但是在問詢湯唯的姓名時，還是有些開不了口。兩人去希臘餐廳吃飯，玄彬故意地使壞，讓兩人假扮上已經結婚多年的夫婦，借餐廳服務員的之口，才得知了女主人公的真實姓名。公路愛情電影其實已經有了不少經典範例，比如[愛在黎明破曉前]與[愛在日落黃昏時]，兩個人穿梭於城市之間，愛情也不經意間地產生於路途之上。[晚秋]顯然也是屬於這個時間，地點限定的公路愛情電影套路之中，三天兩夜與一個名叫西雅圖的城市。如果僅僅是模仿這些已有的經典，那只能讓這一部愛情傳奇頓然黯淡失色。玄彬帶著完成自己讓女客戶滿足的心情引領著湯唯遊覽這一座他自己都不是很熟悉的城市時，誤打誤撞地來到了一座廢棄的遊樂場。兩個人各懷心思的成年人在這裡玩起了那些屬於孩子們的遊戲，用不屬於自己的語言，英語，即興給遠處的一對正要分手的異國情侶配上了一段旁白。雖是給別人的對白，但其實這是整個片子之中，兩人為數不多最為直接的相互交流。童話般的戲中戲，電影與現實的再次美妙穿越，這一刻的[晚秋]不再僅僅是一部只是侷限於翻拍原作的作品，有了自己獨一無二的新生命，這樣的場景也許會成為日後韓國愛情電影的經典場面之一。伍迪艾倫的[開羅野玫瑰]中，穿越出大螢幕的男主人公和女主人公有著這樣的對白，「我們將靠愛情過活(we』ll live on love)」，「這只是電影台詞罷了」。[晚秋]就是一部完全建立在愛情之上的電影，裡面的對白也不僅僅只會是電影台詞。

[晚秋]在韓國的上映檔期一拖再拖，從前一年預定好的晚秋時節，推到了這一年的初春時刻。但這並沒有影響到韓國觀眾對於這樣一部擁有著傳奇光環作品的熱情。上映之前的壓倒性預售份額，讓不少韓國媒體驚呼玄彬的魅力。可是玄彬效應的神話，在上映第一天就被打破了，首日票房成績不敵另外一部此前宣傳十分低調的[孩子們]，此後的票房也沒有達到預期的高潮。這樣的成績，讓媒體對於玄彬個人的票房號召力，極為失望，票房毒藥的稱呼取代了之前的玄彬效應。但是無論韓國媒體還是觀眾看完[晚秋]之後，發現最大的驚喜並不是他們之前一直期待的花美男玄彬，而是在整個片中可謂不動聲色的湯唯。湯唯憑藉成名作[色戒]，這部近幾年來韓國票房最高的華語之一，在韓國有著極高的知名度。大多韓國觀眾也許對於湯唯的評價都是驚艷二字，可在[晚秋]這樣一部沒有激情戲份，沒有太多浪漫對白的作品中，他們又發現了一個完全與之前印象不同的湯唯，一個褪去榮光，淡靜入水的湯唯。在[晚秋]中，湯唯可以說是「三無「演出，無化妝，無表情，無太多的對白。但就是這樣一種最為平靜的出演卻達到了意想不到的驚艷效果。無論是在愛情還是在家庭上都收到重創的女主人公對於這個世間似乎也沒有了太多的希望，她想擁有自己的家庭，可她卻發現回到家，她只是一個外人，她想變得光彩動人，但即使打扮得再為漂亮，也得在規定期限回到監獄之中。前幾版的[晚秋]都可以算作女人公的獨角戲，女性的情緒帶動著這部電影的發展。新版[晚秋]雖然為了照顧玄彬這樣一位本應該極具票房號召力的花美男，在男女主人公的戲份之上做了很大的平衡。但即使是這樣的情況下，湯唯還是把[晚秋]演繹成了一部屬於自己的准獨角戲。一個人在車站售票窗口前的輾轉反側，一個人在汽車旅館裡的默默等待，一個人在母親棺材前的獨自哀思。最後刑滿出獄的湯唯，來到了預定的場所。之前的幾版都是女主人公在狂風肆掠之中一個人坐在公園長椅上的默默等待，畫龍點睛的在晚秋景色之中收尾。但是湯唯所飾演的女主人公雖然沒有這樣去做，但是一個人在咖啡館裡的默默等待，最後的喃喃自語，把這樣一種屬於晚秋的欲罷還休的蕭瑟之意別樣的展現於螢幕之上。

【寫於第三次觀看後。原載於『看電影』2011年3月號】

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