昏昏欲睡的愛情精神病院

（原載騰訊娛樂，為威尼斯電影節報導期間撰寫）

好吧，作為把看競賽片當成任務的可憐觀眾，我承認，由於自己忙忙碌碌導致沒睡幾個鐘頭，在炎夏之夜看這部電影，幾次都差點徹底睡將過去。好不容易強打起精神，旁邊的日本觀眾又熬不住的熟睡過去。等到結尾字幕升起，巨大的媒體場影院出現零星的掌聲和越來越多的口哨聲時，我確信遠不止自己一個，對菲利普.加瑞爾的這部新作不厭其煩。

對於法國新浪潮那一帶影人中的異類，菲利普.加瑞爾最被世人熟知並念叨的，當屬1972年那部入圍「史上10大cult片」之一的《內心的傷痕》。由導演本人親自扮演的魔鬼，順著漫長的海岸走來走去，拋下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。無情節無對話，以超現實具象場景的建構去彰顯抽線的意義，是導演前期實驗電影作品最重要的特點。年長之後，他開始喜歡講故事，一遍遍背離著影評人甚至電影史對他繼承新浪潮衣缽的期待，以《平凡情人》、《黎明前與你相遇》這樣的「故事片」，堅持不懈的譜寫著兩性身體的交響曲。然而，所有愛情片中常見的纏綿、爭持、分崩離析，還是被已將實驗當作常規手段的導演，表現得具有某種作者特色的獨特經驗和特色。

新片《炎炎夏日》，導演找來自己帥氣的兒子路易斯•加瑞爾，扮演一個著迷於自己老婆安格麗（莫里卡.貝魯奇飾）的職業畫家弗雷里克。「通過藝術，我們追求永恆，但自身又註定毀滅」，導演希望以自家兒子展示的角色，去揭示這種藝術的短暫輝煌瞬間。方式不僅是身體性的情色，更多了不可理喻的執著。

「你們男人都想睡安格麗這樣的女人吧？」弗雷里克最好的朋友保羅，被女友質問到。

其實，作為義大利美女代表的莫里卡.貝魯奇，並不一定是所有男性的審美標準，但她確實有著讓男人尤其是自己的愛人為之折服甚至犧牲的巨大魅力。而且總又能在一次次出軌後，滿腹痛苦的手捧神經去自我懺悔。愛上這樣的一半聖潔一半淫蕩的女子，對男性尤其是追求完美的藝術家，勢必是痛苦的。非常不幸的，畫家弗雷里克最終意識到自己駕馭不了這個身份雖為自己老婆、卻處處不自覺的散發著身體誘惑的動態女人，畫卷留不住她、色彩框不住她，她是個越來越出色以致於自己也已經迷失的演員，她是藝術家所追求的永恆，而在她離開之後，永恆不見，身體也註定泯滅。

姑且先不考慮是否只用將莫里卡.貝魯奇丟到螢幕，就能殺傷所有男性而無需解釋魅力根源，但就女性「藝術品身份之永恆性探討」這樣的議題，就遠非一個不踏實埋線索、理關係並繼續帶有些許個人實驗氣質的故事片所能討論。

於是，只能昏昏欲睡的，看著這群愛情精神病院的重度患者一哭二鬧三上吊。
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