光的語言

幽閉空間中用光源近距離照射來造成錯亂與聚焦。

電影開場的10分鐘內，各種光源就在開展情節描述，恐怕做故事板綠組佈景花的功夫遠遠勝過寫劇本和實際拍攝。

近乎全黑的畫面——斑斑點點的燈光間穿梭的身影，近距離照射在戰士臉上、肩上將他們變為雕塑般的螢光燈，紅色的閃動著在五顏六色的圖標上創造著不安的警報燈，直升機旋翼在機翼上飛快閃過的陰影，槍械上其到好處的閃著綠光的HUD，傳送站電梯入口刻意放置的整排燈光，最終決戰「捉迷藏」佔滿每個鏡頭的閃光，甚至刻意做成任何角度都有平整反射面的槍械……

整部影片只有很少特別光亮或者特別黑暗的畫面，而不同光源交織、切換，很好的輔助了故事的講述——比如女主很少處在紛亂的光源下，她的金髮反光也格外醒目。後期有幾組穿越冷暖交織光源的鏡頭，伴隨著情節劇烈的調動觀眾的情緒。

只要是深入玩過《DOOM》，且玩過其他很多遊戲的人，都會了解這部電影抓住了毀滅戰士的視覺關鍵。對於喜歡這些細節的受眾來說，這就夠了，這部電影沒有令人失望。

　　
回顧DOOM遊戲的歷史，最大的創新點一直是在光影運用上。
　　
初代的變化光源，二代的運動光源，三代的即時硬解算光源……
　　　　
如果你不是僅僅在DOOM里功利式的攻關，或者只是享受開火，而是曾經被DOOM的光影所打動，你應該明白，這片子真夠勁。那些各種各樣巧妙設置的人造光源與狹窄的空間讓視覺過足了癮，除了下水道那場幾乎到處都有人造光與暗影的交織，這才是DOOM！
 　　 　　
主角進入主視角射擊到最終入電梯那個報警燈閃過是最典型的片段，視角快速變化，畫面中充滿了各種人造光，運動光源不停晃過，槍械上的反光不停變化著。這種光影表現概念在此片中貫徹始終，尤其是那些狹小的空間，大面積的陰影與反光面切割著畫面，那也是遊戲DOOM3里最振奮人心的部份。
 　　 　　
同類影片《異形》和《惡靈古堡》中這樣的鏡頭非常少，照明也都是穩定單一的。 《異形》初代有一組主角在報警燈多光源映照下逃命的鏡頭，但燈光太多反而過濫，顯得很焦躁，實際上攝影也沒有利用好這些光影來推動情節。

可以說，那些說《DOOM》在抄襲前兩者的人並沒有看懂《DOOM》獨有的畫面語言。《DOOM》的氣勢所在是專業戰士在未知壓迫下的惡鬥，而不是驚恐的逃命。

如果說這部片子對比另兩者「差」在什麼地方的話，就是這群硬漢給人太多的安全感，就像遊戲裡一樣有著「鐵血」與「恐怖」的衝突性主題，如果不是嗑藥的新手打亂了隊形，以及一些外行的胡亂干預，主角的戰鬥小隊幾乎無懈可擊，而且經歷了打擊後立刻做了正確的事情——整理隊形，集中兵力，疏散平民。在黑人了解了傳染模式後整個作戰隊伍也作出了戰術調整，後面的損失幾乎都是因為敵人的不斷強化在純力量上佔據了絕對優勢而造成的。
 　　　　
而如果《DOOM》也用《惡靈古堡》和《異形》的拍法，在開闊的室外場景使用固定的日光或單一光源，主角被追著到處逃。單純的給予恐慌感，你覺得那還是《DOOM》嗎？