俠之大者，對壘當年

    美國的超級英雄漫畫就好比與中國的武俠小說，在光怪陸離的世界中，不求飛天遁地之虛幻，只求行俠道義之真實。但一般往往這些作品都無法登於大雅之堂，但卻廣泛流傳與市井與大眾之間，《X戰警：第一戰》就屬於此類。雖說這部作品從裡到外都充滿著精緻的高級趣味，不過其效果要遠勝於俗套的人文關懷。

 

俠史：變異編年，票房大鱷

 

   著名漫畫家朱爾斯·費勒曾經說過：「在傻乎乎的表象之下隱藏著一個鋼鐵般的男人」。這句話就概括了變種俠客的世界。在東方的，漢代司馬遷採用「其行雖不軌於正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠」來形容我國俠客歷史悠久長存的形象。對於西方來說，東方俠客之道義在文化背景大相逕庭的世界觀上，卻呈現出一種幾乎與生俱來的共通性。

   

   《X戰警》系列改編自驚奇漫畫公司（Marvel Comic Inc）的同名漫畫，其在美國漫畫英雄中的地位相當於我國武俠小說中的金庸古龍，稱得上是「會當凌絕頂，一覽眾山小」。《X戰警》系列的世界觀建立在一個與當代社會平行的虛構世界中，講述了這個世界上人類中的一小部份存在基因變異而擁有各種各樣的超能力，萬磁王為了爭取更多變種人的權利，他聚集了一批部下不斷針對人類進行破壞。而X教授致力於人類與變種人之間和諧生存，培養一批變種人成為X戰警，保衛人類與變種人。各個身懷絕技的變種俠客匯聚一堂，正邪對立，好比我國武俠小說中各大門派高手你來我往的百家爭鳴，花樣百出，爭奇鬥豔。

 

   從千禧年的初代《X戰警》開始，這個系列的三部曲外加一部外傳《金剛狼》共在全球獵取15億美元的票房收入，面對如此具有吸金能力的電影，在一切「向錢看」的好萊塢工業體制中，豈有無視之理？因此這個西方俠客行走江湖的故事還會繼續等待觀眾的檢驗，《X戰警：第一戰》首當其衝。

 

 俠道：前傳魅惑，群戲出彩·

   作為一部前傳作品，電影需要傳達給觀眾原作一些事件的由來。本片選材來自於1963年《詭異X戰警》與2006年《X戰警：第一課》中的主要故事情節，還有正傳三部曲人物瓜葛為主線，再加上信手拈來的故事模板往上一套，所謂前傳就孕育而生了。其實故事的大綱早已駕輕就熟，畢竟是前傳作品，在後幾集的基礎上添油加醋挖掘一下原有人物之間關係，好比把產品拆成零件再一件一件裝回去，因此編劇的任務不重，就看你能不能把各種零件重新組裝好。比如X教授為什麼身有殘疾，而且還是個禿瓢？X教授和萬磁王這對老冤家在打得你死我活的同時為什麼還忙裡偷閒的像老朋友一樣拉拉家常，這都是《X戰警：第一戰》需要給觀眾解答的謎題。

 

   很明顯，來自《特攻聯盟》的導演馬修·沃恩為電影注入了一劑猛藥，而其效果就是令該片顯得更加紮實動人。《X戰警：第一課》在角色和劇情深度挖潛的層次上沒有下太多的功夫，使得這個系列那些令人熟知的素材放到這裡並非釋放的淋漓盡致，但卻具備了一氣呵成或者發人深省的資本。反過來，電影也不是故意玩「深沉」，倒更像是根本沒想拍得那麼「有深意」。眾所周知，《X戰警》系列最令觀眾神往的就是龐大的故事構架和人物體系，但這一點往往是編導們最為頭疼的。所以本片從 表面上這個看似「膚淺」的人物與結構，卻是對《X戰警》系列這個龐大的體系一次「可預知性深入」的一次表象演繹。所以本片沒有深入到那「味同嚼蠟」一般的深度哲學理念，也沒有膚淺至爆米花快餐級別。本片在這個層面上，達到了一舉兩得的目的，既讓人對變種俠客的世界觀有所領悟，將原作的一切謎團告白於天下，又不至於謀殺了編導大量腦細胞令電影顯得過於多愁善感，用句俗話就是：「漫畫迷看得懂，非漫畫迷也明白」。

 

                     

   因此，這個把故事搬到冷戰時期的電影有著現實世界因素的約束，在其基礎上天馬行空的大筆一揮，於是一個變種俠客阻止第三次世界大戰的故事便孕育而生。從開場查爾斯（X教授）與魔形女相遇到埃里克（萬磁王）納粹集中營中的非人遭遇，以此為出發點，一干配角和終極大boss被描繪的津津有味，期間點綴著深入淺出的冷戰背景，通俗易懂。這些主配角們的人物不像其他電影中的人物那樣為了襯托主人公而出現，反而各自有一套不同的體系，而他們的最終目的就是利用各自的理念反襯出變種俠客與人類世界的格格不入，達到一種強烈的反差效果，造成戲劇衝突，這就是所謂的群戲。

 

   本片不像《X戰警3：背水一戰》那樣，所以角色一擁而上，好似「蘿蔔開會」，本片有著複雜但清晰的人物關係網，有著查爾斯與埃里克這樣始終貫穿如一的角色，也有野獸與魔形女點滴的情愫作為支線，每個人物不但性格鮮明，而且能力獨樹一幟，更有主次之分，其中僅在X學院訓練課這段情節中，本片龐大的人物關係網便盡收眼底，涇渭分明。所以在電影不像《致命魔術》這樣刻意的追求深化邏輯性，卻在通俗易懂的層面上被賦予了真正的情感核心、複雜體系和風格元素。

 

   當然，《X戰警：第一課》在兩個小時的片長中要把這樣龐大的世界觀和人物體系全盤托出5未免顯得野心勃勃，這樣也就造成了電影局部細節缺失的感受。比如埃里克與魔形女之間的關係以及查爾斯與特工莫拉的感情等等就沒有展開，不過整體性並沒有遭到破壞，算是瑕不掩瑜。
 

俠武： 凌波特效，細微見長

    和任何電影技法與元素一樣，美國漫畫英雄電影中少不了的就是特效撐場。當然，首先需要說明的是，本片的視覺風格與內容，明顯有別於時下動不動利用純屬的CG打造出美輪美奐的場景的特效電影，本片的特效並不是主要服務於大眾，更多的是服務於劇情。當然，本片的特效講究與劇情融為一體，除了衣服穿的很少的美女之外，其畫面與動作，還是頗為養眼，而且這一切都融合得恰到好處。

 

    《X戰警：第一戰》不同於前三集，這個在特定年代所產生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部份電影儘量的追求誇大基礎上的真實感，畢竟一群各懷絕技的武林高手發起功來是不需要看當局面色的，但不能背離當下的時代元素。工具的先進與否還是以人為本，關鍵是能否做到誇張而不誇大。就好比描寫古代的武俠小說中可以飛天遁地，但不能召喚出外星人一樣。

 

   本片延續了第一集的視覺風格，把特技的重心轉移到了細節方面，並沒有喧賓奪主的離奇3D渲染而顯得華而不實，電影突出的是一種復古的質感。比如說用3D建模和CGI技術搞定那些零件複雜的變形金剛們就夠讓好萊塢的特效工作師們喝一壺的了，但對於機體上的塗漆的光澤度與磨損程度的還原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一樣。以萬磁王埃里克為例，其威力有點像中國武俠電影中的隔山打牛，演員麥可·法斯賓德雙手一揮搞定一切自然輕鬆自如，但其超能力作用於金屬，造成後者的扭曲卻極度考驗了幕後工作者，開場處讓搖鈴扭曲和德國兵頭盔呈現出一種被無形雙手擠壓而斷裂的場面，在遵循物理受力定律的同時，讓金屬產生多方面受力變形的特效可以看做是本片視覺風格的縮影，與此類似的還有天使背後的脈絡分明的昆蟲仿生學翅膀、魔形女變身時週身鱗片層層剝離和夜行魔瞬移時的煙霧效果，都是追求細節的產物。相比起來，蹂躪者身體發出的高能光束就相對有些華而不實。

 

   導演馬修·沃恩並不像好萊塢一些導演追求誇張的視覺效果，而選用細節作為CGI的突破點令其產生的效果極為別緻，但也重視整體華麗效果，小到一枚硬幣的特寫，大到萬磁王操控飛彈漫天飛舞等等鏡頭誇張而又美觀，隨談不上令人瞠目結舌，但本片特殊之處就在於從細微方面做起，把基礎部份做的活靈活現，整體才能達到以假亂真的效果。就好比韋小寶胡說八道一般，把細節經營好了，再大的謊言也能遮天蔽日。

 

需要特別指出的一點，本片的拍攝並沒有像時下很多電影一樣採用3D數字攝影機或者IMAX放映格式來追求大而全的視覺風格，反而採用較為復古的方式來製作。一方面本片考慮到為了還原60年代那種斑駁的質感而有意為之，另一方面則說明，在電腦時代的電影中，其視覺效果的好壞，並不在於CGI技術的或多或少，而在於對特定場景的構思和把握能力，用句俗話就是「好鋼用在刀刃上」。

  

俠義：時代印記，造就不凡

    狄更斯在《雙城記》中曾經說過：「這是最好的時代，也是最壞的時代」。在那一年，查爾斯還不是X教授，埃里克也不是萬磁王，他們是「患難見真情」的朋友，一樣的作為異類人種，一樣的遭到世俗之人的排擠，但是他們卻選用了兩種截然不同的方式，這一點是二人最終分道揚鑣乃至反目成仇的主要原因，同時也旁敲側擊的把那個年代的世界暴露給新世紀的觀眾。

 

    上個世紀60年代，世界動盪不安。鐵幕這邊，是紅色的海洋；地球那邊，是種族運動的吶喊。不要忘了，《X戰警》的原作者傑克·卡比和斯坦·李都有一個共同的身份，他們都是猶太人。往往作者會把自己獨特的經歷融入到作品中，創造出「社會同化者幻想作品」。因此，編劇把本片的故事放在這個時期是再好不過了，種族的問題被寄託在變種俠客身上，就和同時代其他種族人群一樣，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查爾斯和埃里克的對立關係讓人聯想起那個時代最著名的兩位種族運動者，馬丁·路德·金和馬爾科姆X。面對同樣的歷史困境，馬爾科姆X和馬丁·路德·金選擇了迥然不同的兩條道路，而到了《X戰警：第一戰》中，查爾斯希望變種人與人類和平共處而創立了《X戰警》保衛人類與變種人的共同利益，而埃里克則直接引用馬爾科姆X的名言「不擇手段」來抵抗人類對於變種人的歧視。這就是本部娛樂大片的內在意義，或者是「非暴力不合作」或者是「正義的暴力」，既造成了劇情衝突和張力，也突出了那個時代的精神枷鎖。

 

   而對於大量的變種俠客而言，能力的優勢與人類的弱勢，就像我國武俠文學作品中實現社會與江湖武林高手之間的衝突，X戰警一方則好比《三俠五義》中開封府與朝廷結義的一幫綠林人士，而萬磁王領導的變種人當然屬於無視法紀的閒雲野鶴。這樣一來，正邪的雙方自然而然的產生，但並非單純的黑與白交鋒，大多數則屬於「灰色地帶」，比如本片中魔形女和客串出場的金剛狼，不但強化了片中人物的性格優劣點，增強了人物的透明度，也延續了《X戰警》系列的一貫作風。

 

結語

    按照梁羽生的理解，「『俠』是靈魂，『武』是軀殼。『俠』是目的，『武』是達成『俠』的手段」。無論中外電影，俠客是他們的一種理想正面的想像，也是一種精神寄託。《X戰警：第一戰》作為一部娛樂電影，在不失精彩的層面上，四平八穩的講述了特定年代中那些特定的人物與往事，變種俠客們為了自己與人類而展開的俠義之道，永遠不會離開我們的視線。