《竊聽風雲2》胸有激雷而面如平湖者，古天樂

      
          (原文作者：吃瓜子的犀牛）
        實際上，在觀影之前心中已有明悟，單就電影本身的發揮空間，《竊聽風雲2》給予古天樂的不會太多，此前三大主演所各自象徵的城市圖騰已可見一斑，深圳與香港息息相關，當代表香港繼承者的精神冠冕被賦予吳彥祖挺拔的身形之上，本港導演爾冬陞寵溺的眼神已經滿溢而出。至於眼神的背後，自然是豎起手指的微微搖晃。

      古仔，這一次你的道路上，電影的上帝依舊吝嗇鮮花。

       但古天樂依舊給予了堪稱優秀的表演，並不需要用諸如「熱愛電影」這般高雅的理由粉飾，這完全是傳承自香港老一輩對待工作的堅持與尊重，這種偏執地近乎信仰的情結永遠在他的身上噴薄翻湧。於是我總想起俄羅斯人愛說的一句箴言：擁抱永無終止，一日勝過百年。
      當這種近乎偏執狂的堅持在十幾年的歲月沉澱，或許我們真的無謂再給他添上巨星的噱頭，他只是一個港仔，香港電影圈最後一個精神與身體都屬於本土的港仔。

       言歸正傳，談談電影。

       既然是續集，《竊聽2》自然完全繼承了《竊聽風雲1》的基本脈絡與衝突的核心，當然與第一部略有不同的就是，《竊聽1》裡始終抬高「法」的貫徹與執行，而《竊聽2》裡「情"與「義」則成了所有情節的起點與終結。無論是吳彥祖飾演的司馬念祖，還是劉青雲飾演的羅敏生，他們的行為始終都是出於「情」與「義」，而不是出於法。法對於他們只是完成利益的工具。甚至《竊聽2》裡真正「法」的代表何智強，作為一個執法者，他對情的重視也要遠甚於「法」。

      何智強在劇里最痛苦的一次執法行為是親自逮捕犯罪的妻子，但理由絕對不是因為他大公無私。而是因為他作為執法者太清楚執法機構的力量。他的妻子希望他們一起走，但何志強清楚：他們走不了。過於理性，是何智強的優點，也是缺點，過於理性就顯的冷靜，冷靜與冷酷雖有區別但表面相似，而理性者的感情表達永遠是暗湧的，就如同是深埋泥土的醇酒，埋得深藏得也深，你看不得見不著，你要尋找，只能是用靈魂去傾聽。如果你傾聽不了，你就會覺得這個人冷酷無情。而與感情內斂的何智強相對應的，是葉璇扮演的妻子。現實就是如此，你永遠不能要求女人去跟男人一樣冷靜理性，因為很多時候女人是連道理都不屑講的，所以她們總驕傲地自稱是感性動物。

      出獄的葉璇與古天樂的對手戲帶來了電影的一個高潮，她呈現在觀眾眼裡第一個也是最具感情與力度的動作，是把結婚的戒指緩緩遞還給自己的丈夫。

       這也是《竊聽風雲2》裡唯一值得稱許的愛情片段，當戒指在指縫間傳遞時，鏡頭定格，妻子的臉上是慨嘆時光流逝物是人非的苦笑，丈夫的臉上則平靜如湖水，彷彿意料之中，又看似並不在意。唯一欲蓋彌彰的是略顯茫然的隱痛眼神。而這時候的平靜與後期何志強激烈狂亂的表現，在證明了何智強對妻子情感深沉濃烈的同時，也證明了這般感情內斂的人物在捉襟見肘空隙里，被古天樂演繹的竟是如此震撼直指人心，實在不得不讓人擊節讚嘆！

      似何智強般的男人，心中柔情百轉，如此情深卻不願啟齒。
      似古天樂這般的演員，心中自有溝壑，卻也同樣不願再人前高論清談。
      或許，能呈現這樣精湛內斂的演出，與其說是演技，倒似乎更像是本色演出啊。

       孫子兵法有云：「勝，不妄喜；敗，不遑餒；胸有激雷而面如平湖者，可拜上將軍！」
      同樣，在一個港片整體落寞的現在，無論是《竊聽風雲2》電影本身的精彩，還是古天樂不輸前輩的精湛表演，似乎也仍然是努力在給觀眾多一些不放棄香港電影與香港演員的理由吧。因為這不再是港片的黃金年代，王朝搖搖欲墜，觀眾稱讚的永遠是十數年前的劇目與演員。


      於是他獨自前行，砍遍荊棘的跋涉，在荒蕪的路上自己灑下鮮花。
      他深情邀約，請觀眾微笑應允。
      他說：The best is yet to come，最好的就是現在的
      胸有激雷而面如平湖者，
      他是古天樂。
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