消解死亡

 可以發現影片和基耶斯洛夫斯基的《藍》有共通之處。它們以死亡開始，都有痛苦，都包含一次做愛………接下來的整部影片就試圖面對死亡，但在面對的時候，表現出了極大差異。
        人總應該以現實來面對親人的死去，兩部電影都密切關注了工作，但是《藍》的工作是音樂，而本片男主人的工作是公司業務，很明顯，一個是藝術的表徵，另一個是活生生的現實，音樂本質上是一種虛構，是一種對現實的恐懼，而恐懼背後又寄託了太沉重的對未來自由的渴望，莫萊蒂影片中沒有這層意思，它大部份段落的公司併購事宜顯得平靜自然許多，它不是表現一個寄存在音樂中的魂靈，它只是書寫一個普通的公司高管。 其次，對死亡的反映是不同的，《藍》用了很多基氏特有的鏡頭，比如眼珠的大特寫，加上鋪天蓋地的的藍色，來提醒人們，死亡，和接下來由死亡引起的空白，是一件多麼重大的事情，莫萊蒂沒有用任何非常規鏡頭，（事實上他其他影片也是如此）永遠的中近景，常規剪輯，戶外自然光，適當的鋼琴，讓我們知道，其實死亡就這麼發生了而已，我們又能怎樣呢。這當然不是一種退卻，相反，它呈現出一種優雅，（兒子的房間也是這麼優雅）正是這種優雅，讓人得以面對死亡。
         莫萊蒂另一個做法是加入了女兒和兄弟的形象，他沒有讓主人公像《藍》裡面那樣獨自承受，換句話說，他沒有讓孤獨陪伴著死亡到來，而是努力構建新的動人場景（爸爸在學校門口等女兒，或者兄弟兩人的交談）來對抗死亡。
          另外，《藍》除了那個貫穿《藍白紅》的扔垃圾婦人，一個重要的劇情外人物是街口吹笛子的藝人，他吹奏出朱麗丈夫作的樂曲，朱麗聽到後，再次感懷傷神，而莫萊蒂安排了一個牽狗的姑娘，和一個與主人公的車玩遊戲的孩子，他們和孤獨無關，和傷感無關，和死亡更無關，他們只是普通的人物，甚至可以認為並沒有經過刻意安排的，他們的出現，為死亡的開局披上一層清新可人的紗幔，也許主人公看到他們，內心的焦躁並未減輕，但絕不會像朱麗那樣深陷情感的迷惘。
          在情感上，朱麗想過自殺，後來和丈夫的同事做愛，再後來把手放在石頭上劃爛，很明顯，朱麗不管怎樣做，都處於迷醉的邊緣，《平靜的躁動》的男子除了影片中間很節制的哭了幾秒，幾乎沒有什麼激烈的舉動，他所能呈現的就是那張鬍子拉茬卻又讓人感到親切可靠的臉。這張臉本身就意味著接受，而不是反抗。
          藍色，暴雨，死亡之後的求死與新生，基耶斯洛夫斯基的結局是群像似聳立的孤獨與自由，陽光，小街，紛亂複雜中的逝去與來臨，莫萊蒂的結局是可見生活涓涓細流般的淡然解脫。   舉報