殺死心裡的熊

電影總是要說故事，有的故事靠情節取勝，一旦早早知道了結局，重新翻看就變得索然無味。有的故事蘊含著深厚的哲理和人類情感，每看一次，尤其是當自己經歷了一些人和事之後——重新審視影片的過程，也成為了重新檢視自己的過程。在別人的故事裡拷問自己的心靈：撿起了什麼，又丟掉了什麼；得到了什麼，又失去了什麼；收穫了什麼，又付出了什麼？

影片以廣袤的北美阿拉斯加為背景，那是一個靜止的世界和凍結的時刻，肅穆的山川背負皚皚白雪，在大遠景鏡頭的橫掃下徐徐拉開。默默相守了千年的雪山與湖水，灰白的遠景佈局中，畫面顯得有些壓抑，大地太過平靜，總讓人感覺有什麼事情要發生。天空開闊而深遠，紅色的水上飛機在天際轟隆作響，暗示著人類平靜外表下那噪動的慾望。
科迪亞克棕熊無疑是這片原始森林的當然主人，以其龐大的體型牢牢佔據著食物鏈的頂端。足以吞噬這片土地上的一切生物。它在整個片子中也充滿著象徵意義，代表著慾望、殘暴和野性，這頭熊就隱藏在我們心裡的某個角落，一旦聞到血腥的誘惑就突然咆哮而出，吞噬我們的靈魂。那是心靈的冬天，白色的底子上熊獨自走來，格外清晰。

棕熊在影片的第一次出場，是在為查理準備的生日PARTY上，其實是由時尚攝影師巴尼假扮的。這是兩個男主角的第一次對峙，或者說人性與野性的第一次對峙。這是影片安排的第一次衝突，下樓為妻子做三明治的查理代表著溫柔和多情，案板上的火腿代表著隱藏的肉慾，巴尼假扮棕熊的出場代表著慾望的蒸騰。結局顯而易見，人性在慾望面前總是那麼的力不從心。

原住民在影片開頭就警告過到訪者，「殺人熊時有出沒，當與棕熊遭遇的時候，第一個選擇不該是立刻逃跑，而是與其對視之後緩慢後退，意在讓棕熊知道我看到它了」。因為飛機失事，查理等一行三人被困荒野，有了棕熊真正出場的機會。鏡頭給出了查理與棕熊對視的特寫，景框將棕熊安排在左邊，只露出一個頭，以縮小其比重，而讓查理站立在右邊。這也代表了人性對慾望的第一次審視，畫面的整體構圖是均衡和對稱的，暗示了人性自我控制的力量。那麼，慾望是否真的可以被克制而就此隱退？

與棕熊的第三次對峙，畫面給出的幾乎都是全景，而且為了加強了比重和威懾力，渲染恐怖和殘暴的氣氛，刻意被安排在了畫面的右邊。特效鏡頭下，黑熊整個前腿直立，像一座山一樣壓向他們的黑人同伴，佔據了整整半塊螢幕。人性在慾望的壓迫下顯得如此的無助，被任意的撕扯和啃噬。

當慾望得到部份的滿足，節奏暫時舒緩下來，人性似乎僥倖得以逃脫慾望的完全控制。但事實不然，慾望如沉睡的棕熊，一旦被喚醒，將如影隨形。軟弱、退縮甚至逃避是人類的本性，然而在慾望的驅動下，人性是無處逃遁的，或者任其肆虐，吞噬我們的軀體和靈魂；或者直視慾望本身，與其搏鬥和抗爭，徹底將其扼殺——殺死心裡的熊。
一切似乎強大的事物都有其致命的弱點，任何優勢本身同時也是劣勢本身。棕熊龐大的身軀是它的強勢，也因為自重將自己撲倒在矛尖上。查理最終憑藉過人的膽識，用最原始的智慧巧妙地殺死了棕熊。

消滅慾望的是慾望本身，戰勝慾望的也正是慾望本身，前者是貪婪和嫉妒，後者是生命和存在。就像影片中緊接著出現的那把獵槍，在巴尼的手裡成為一件兇器，當查理將巴尼從陷阱扛到小屋，我們赫然看到，那把獵槍成了一件固定斷骨的工具被綁在巴尼的腿上。陷阱里有隨手可拾的硬木，而導演偏偏選擇了這把獵槍，其意圖不言而喻：槍殺人的是那一把，救人的也是那一把。是慾望引領人類走出蠻荒，慾望同樣可以引領人類走向滅亡。

他們是為尋找那位獵熊者而去的，而自始至終，這位獵熊者只出現在照片上。幾次在緊要的關頭，我們都以為他會從天而降，伴隨一聲清脆的槍響，出現在冒煙的槍筒後頭。然而，所有的猜想都只是幻想，獵熊者就像風中的傳說，始終隱在故事的後面。也許，正如查理在影片裡一直強調的：People lost in the wild die of shame。
我們總是將時間浪費在等待里，而忽略了自救是唯一的出路。

大地簡潔而素雅。也許每個人的心底都有一隻熊，只是它常常蟄伏著，有一天，它也許會被喚醒，但那種狀態是暫時的，我始終相信，平靜的心靈才是永恆的。