對位的藝術

影片有多重對位關係，首先是歷史與現實的對位，這種手法在《法國中尉的女人》中已經用得很好，不同的是，影片裡描述的是排演一個舞劇，然後主角和劇中人物同名，最後命運也發生驚人的相似，這種穿透歷史時空的戲劇感是令人驚嘆的。第二、影片多處強調了舞台上的鏡子，鏡子這個物象本身是帶有濃厚隱喻色彩的，可以有多重解讀，其中之一就是像徵了人對自身的觀照，影片中這種觀照就意義非凡，因為影片中人物本來就處於和歷史的一種戲劇性交錯狀態，此時鏡中的自己又該會是怎樣的呢？和鏡子同時運用的有光影，男主角跳舞的時候，特意強調了他在地板和牆上的影子，這符合了舞蹈的美學要求，又給影片增添了一重闡釋的空間。再就是男人和女人，梅里美的原作是有強烈的女性主義魅力的，用女權的眼光來看待卡門的愛情會有更多發現，影片始終把男女對位放在首要位置，不論是他們的腳步，還是體態，眼神，都在呼應著對方。這暗示出，正是這種上帝安排好的性別交錯，才有世界的美麗和誤會。還有一處是監獄，影片是無比自由的，不論是舞蹈還是卡門的愛，都散發著熱情的火花，但影片中間拍了監獄，這種對禁錮的展示明顯和自由形成對比，暗示出人的複雜。最後，因為是舞劇電影，在節拍和音樂運用上令人振奮，幾乎可以看到整部作品是處於某種律動之中的，而《阿萊城姑娘》的多次復沓，又增添了作品的意蘊。總之，這樣的電影，完全是由視聽的奇妙勾引出主題，而在如此瑰麗的藝術面前，如果要進行某種晦澀的哲學解讀，反而是不合時宜的。 最後說一句，看到豆瓣上只有千把人評論，感覺真有很多人錯過了好電影。   舉報