不想被遺忘

談到自己飾演的陳桂林，王千源說，他是一個跟不上時代的人。那麼大的個子，非要騎個小摩托車，到處亂跑。那看起來就很不合適，有一種錯位的感覺，更準確說，是荒誕。由此發散開來，《鋼的琴》就是講述一群跟不上時代的人，不願乾的王抗美、怕丟人的二姐夫，他們都跟陳桂林一樣，被時代所拋棄。光陰荏苒，它也出現在主人公的突然感慨里：這時間過得真快，那誰剛走的時候，廠子還沒黃。不明的未來，那是結尾的畫面，一邊是造完鋼琴的工人，一邊是衣著光鮮的前妻，雙方都在聽，卻好像僵在那兒，背後的對立意味不言而喻。

用張猛的話說，他依然在延續《耳朵大有福》的探索，關於大時代變革裡的工人命運。拍《鋼的琴》，就是高於生活的記錄，不想他們被遺忘。同理，許多人的讚譽事先張揚，要的也就是電影不會埋沒在擁擠的檔期里，不被遺忘。這不是站隊伍，不是好或者壞、吹或者黑的問題。回到《瘋狂的石頭》時代，無數人同樣大喊不要捧殺，結果，寧浩後來並沒被民眾捧殺，他的《無人區》是直接被扼殺。

《鋼的琴》有不少缺點，音樂太滿、轉場相似、後半段情緒不對。然而面對強大的懷舊情懷，輔以段子幽默和風趣對白，可以說，影片優點完全蓋過了缺點。張猛使用了不少破壞性的構圖，像開頭的夫妻決裂，一邊對話，人頭各甩一邊，很不和諧；中間胖頭爬煙囪，畫面就定在那裡，沒有跟上去的意思，相當意外。在很多時候，當人物已經出了畫，鏡頭就停在那兒不動，深情地注視著背景物——也就是工廠。當煙囪被爆破、當工廠變成廢墟，昔日理想與輝煌只能在歌聲里重現。如果明白這一層，要理解《鋼的琴》，理解電影的情感，其實真的很簡單。

固然有人要說，這背景物怎麼可能比人重要，那不是擺拍麼。在我看來，在人物鮮活的前提下，《鋼的琴》所出現的背景物充滿了魔力。炸魚的小河灘，落日餘暉下的鐵路橋。車隊出發時的小城風光，破敗昏暗的電影院，桌球室的混混少年。這些東西看上去，確實比人物更具有情感。畢竟要說回來，空鏡頭裡都沒有生命，憑什麼在別人那裡是大師相，在《鋼的琴》就變成了多餘的東西？非要較勁去說，我恰恰喜歡它的多餘。多餘的滿溢的配樂，多餘的歌舞和投下光來的舞台，看似多餘的大狼狗和嗑瓜子的東北大妞，它們會帶來一種鮮活的生動。

在更多人看來，他們會覺得這般高度風格化的作品，恐怕觀眾會接受不來。固然，奢望中國觀眾像蘇聯人民那樣去支持塔可夫斯基，討論《鏡子》，這有點不現實。然而，《鋼的琴》可以是另一面鏡子，你可以看不見自己的後腦勺，但是，你總該去照照鏡子，看看以前的面孔，現在是什麼模樣了。或許有人千瘡百孔，原地打轉；或許有人富得流油，走得加快。在我的父輩身上，他們遭遇破產，無力應對變動，同樣是跟不上時代的人。於是面對過去，我在想，我們是不是該放慢一下腳步，認真一回，思考思考。

面對種種不如意，《鋼的琴》沒有常見的怨天尤人和一把眼淚，它用難能可貴的幽默和不知所以的樂觀去愉悅觀眾。也許，它拼命地唱啊跳，要的就不想被遺忘。【新京報 http://epaper.bjnews.com.cn/html/2011-07/19/content_254721.htm?div=-1】   舉報