我不相信，你能猜對武俠的結局

按照陳可辛的解釋，他是想不出《武俠》該叫什麼名字，索性直接以類型片的歸類來命名，就好比美國人該拍一版《西部》，日本搞一本《時代》。當然，陳可辛想不明白的地方還有很多，比如甄子丹該打誰了、金城武要怎麼編、結局又得用哪種死法，眾多顧慮都決定了《武俠》不是一部酣暢淋漓的噴薄作品，而是一部肆意拼貼、塞滿致敬的當代大片。更加不幸的是，在很多人看來，一部叫《武俠》的電影，它恰恰會缺少狹義武俠的真正靈魂——這不是玩一回獨臂刀、插幾根銀針就可以解決的。陳可辛試圖通過大量的細節著墨，來成就一篇關於武俠的大文章。結果影片呈現出一拼盤模式，風格雜糅，太多的自說自話，對整體損害不少。

《武俠》並未出現最為必要的俠義精神，甄子丹身上肯定沒有，金城武則表現得更像個現代偵探，處事方法和邏輯推理都有點超越、跳脫。再到情懷，那更多是來自電影以外的宣傳強調。具體於影片當中，「武俠」似乎成為了純粹的展示，影片更接近動作或功夫電影。如果把時代背景放進去，無論清末還是民初，當革命之火已經在中國遍地燃燒，這邊的「武俠」，其實已經是強弩之末，即將消亡。如果寬容去看待，毫無疑問，《武俠》只能是一部舊式武俠。要攀新武俠的姻親，實在有點不夠格。

按照時間的遠近，《武俠》首先會讓人想起去年蘇照彬的《劍雨》，殺人高手隱姓埋名，過起了平淡至極的平民生活，這個不用猜。兩部不同片子，一個相似的歸隱主題。又正如朋友所分析的，歸隱到最後註定會變成古典式的命運悲劇。在《武俠》里，它成為了兩個家庭的糾葛，一場壓軸的父子對決。新仇舊帳，一併清算，人人都愛大團圓。

其次，有人懷疑甄子丹是不是《葉問》附體，不然何苦首尾來一場家常便飯、按時起居。其實這不是什麼緊要事情，並非甄子丹演得像葉問或者《葉問》影響了《武俠》，而是甄子丹他怎麼演，最後都只能是甄子丹。再到不練神功，愛「科學」更愛「說法」的金城武，人物精神分裂的糾結設定，一直到重返現場、模擬兇殺過程，我都錯覺他是在重演《傷城》，走錯了片場。這可能真是一種錯覺，卻多少說明了《武俠》在風格上無法做到統一。尤其是七十二地煞冒出來後，電影就徹底斷裂了，沒金城武什麼事情，也多出來了莫名其妙。

最後，就是王羽和《獨臂刀》了。既然不管科學與偽科學的爭執，這裡也就不計較斷左還是斷右了，也許陳可辛和甄子丹就是要玩個不同。有人說惠英紅演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睜的詭異出場，看到她跟王羽爭相用力暴露殺氣，我就有了一股笑場的衝動。好在，惠英紅的打鬥身手還是相當漂亮，完全蓋過了結尾的雨中大戰。當陳可辛辛苦找來了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老師傅，更何況，那還是他父親。如果沒有解決辦法，父子間的打鬥可以無休無止，直到兩個人同歸於盡，是為悲心徹骨。然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身體，這場打鬥能速戰速決最好。所以《武俠》之後，電影院外會流傳一個笑話新編：隔壁家的老王，你知道他是怎麼死的嗎？

當甄子丹急欲同過去決裂，那也是陳可辛面對傳統武俠的態度，然而他又割捨不了。更何況，他的自我認識和類型缺陷也影響了創作——畢竟這只是他眼中的武俠。當甄子丹面對父親，同樣會令人聯想及陳可辛與父親的關係。他從父親身上獲取經驗，走上了電影之路。現在是一邊重拾過去，一邊又想著另闢蹊徑，苦於沒有兩全法。至於從更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陳可辛顯然不是最賺錢的香港導演，然而面對內地製作環境，他已經是融入得最好的一位。

《武俠》有雲南邊陲的小村風貌，也有田園牧歌的最後懷念。陳可辛刻意放入山歌、成年儀式乃至是魚鰾安全套，很多是無助於劇情故事，平添了笑料。這只能說是個人趣味，而不是武俠的情懷。當新派造型的金城武遭遇老派模樣的甄子丹，《武俠》始終沒能解決它的最大問題——即如何統一併行，並且顛覆觀眾印象。在尋找更高、更強對手的商業要求下，金城武一線草草了事，結尾墮入了老一套的標準對決當中（看得出許多不自然），委實有點無可奈何。這是《武俠》之傷，更是大片之痛。好在，有那個爆笑的瞬間在，當王家衛、侯孝賢和賈樟柯蓄勢待發，我不相信，你能猜對武俠的結局。