模糊地迷戀你一場 就當風雨下潮漲

************這篇影評可能有雷************

無意地重看了一遍《安娜瑪德蓮娜》。

十三年啊，好多事都不一樣了，這樣的電影香港也不會再有了。

年輕時的金城武真是帥啊，條兒真順啊。那麼死板的「藍襯衣+無框眼鏡+黑色單肩包+超市塑膠袋食物」的宅男打扮都掩飾不住那張青春恣放、帥氣逼人的臉，怎麼看都覺得陳慧琳瞎了眼，這麼正的一帥哥結結實實的擺跟前，怎麼就非看上郭富城那個傻小子呢？可我又想說，陳慧琳這個港產村姑憑什麼要我們金城武愛啊！可愛情不就是這樣沒有邏輯，毫無道理麼，誰說你帥我就一定得愛你，我靚你就一定得愛我呢。何況這個宅男「好悶」，悶到愛你愛到發燒都不肯說出口，能憋出一本小說都不會說出口，對待愛情像玩填字遊戲一樣，唔關你事。

郭富城真是，十幾年後再看，我認真覺得，如果他有演技的話，十幾年都沒有進步。遊牧人個性爽直，率性而為，在這種小品電影裡亦不需要太深刻的刻畫，他的表演無論在當時還是現在看來，作為跨刀演出的偶像歌手來說，都是可以接受的。只是當年沒想到，如今的郭天王非常嚴肅的把自己定位為，「一個演員」。每次一想到他那種舉輕若重，恨不得讓所有人看出「我在演戲」的表演方式，我就覺得好難過。香港影壇雖然沒落了，可好的演員還是有一大把的，偏偏真正好的，永遠黃金配角著，永遠襯得那些要嘛木頭一樣，要嘛扎猛子一樣演戲的主角十分滑稽和難堪。看看客串出場的曾志偉，張國榮，袁詠儀，什麼叫潤物細無聲，什麼叫於無聲處，什麼叫舉重若輕，戲不是演出來的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的電影，真的會誘發對美術設計的興趣，看似不經意的每一處，其實都是精雕細琢，都是精益求精。《倩女幽魂》裡的蘭若寺，水波之上輕紗幔帳，毫無鬼怪的凌厲之氣，襯著小倩不可方物的美艷，不似鬼反如仙一般的氣韻。《金枝玉葉》裡千里迢迢運來的名貴油畫，英式古董傢俱，簡潔雅緻到極的黑色被單，那個沐浴著陽光，擺滿綠植和非洲樂鼓的天井，處處流淌著一種不食人間煙火的絕美，襯托著顧家明這種精神貴族的卓然品味。到了《安娜瑪德蓮娜》，則是深色的實木地板，把床單揶的齊齊整整的單人床，永遠收拾的乾乾淨淨的四方餐桌，隨意斜擺著的半靠背木椅，半透明的白色窗簾，一整排寬大玻璃的老式開窗，一棟彷彿刻滿了兒時成長痕跡的銹跡斑斑的舊式公寓，這麼沉靜恬淡的場景，讓人覺得裡面就應該住著一個「得閒玩填字」的寂寞的人。

幾年後，讓奚仲文真正名聲大噪蜚聲國際的是《滿城盡帶黃金甲》的服裝造型設計，獲得了奧斯卡獎的提名。可我一直覺得，他做的最好的或者說最為我心水的還是美指，還是那些印著強烈的「香港製造」標籤的文藝小品。唯有跟這個城市同呼吸共命運一起成長起來的人，最了解它每一個角落的樣子，最了解在這些角落裡曾經、正在、可能會出現的人和發生在他們身上的故事，也最了解在這個現代化的城市裡掙扎求生的人們，除了醉生夢死，其實心裡都藏著一個低徊雋永的夢。經他手精雕細琢的每一處場景，就是他為這個城市裡的人們構建出的童話般的夢境。在這部電影裡，奚仲文升格做導演了，每一幀畫面都帶著他本人獨特的審美痕跡，像一副真正的油畫。搭配簡潔明快的節奏，清新的敘事風格，似有若無的情感湧動，到處都是香港的味道，是已快消失殆盡的香港電影的味道。

張國榮和袁詠儀那段故事真是好，真是好，再看仍然覺得是最好。電影到了第四樂章，XO俠侶天馬行空的出現了，在虛幻和現實的交叉中引出了又一段暗戀的故事。不得不說，這短短幾分鐘的故事，再加上這兩位不落痕跡的演繹，真是high light了整本戲。記得最早看的時候，對琴盒裡藏了多年的一句「莫敏兒，我愛你」「我早就知道」感動不已，覺得那是最美的暗戀。現在再看，覺得，太單薄。單身的兩個人，一個暗戀，一個明知被暗戀，卻守著那層窗戶紙不捅破，留下一句曖昧至極的話藏在琴盒裡自此天各一方，這是多青澀的青春才會發生的擦肩而過的故事啊。簡單，純粹，回憶起來一笑而過，說是暗戀，可戀的這麼雲淡風輕。相比之下，袁詠儀那把雨傘，卻裝滿了她沉的不能再沉的暗戀，把自己逼到不能、不敢、不願再拾起，重的讓我都替她累，替她嘆氣。

那個出版社空間的設計，想必也是奚仲文屬意的。狹窄而長的木梯，侷促並排的編輯們的辦公桌，檯燈灑下的朦朧的光暈，一扇望向停車場的木窗，主編室堆滿文稿卻不失整潔的窄小辦公桌……在這促狹的空間裡，滋養著一股暗湧的情愫，日復一日，越來越深，越來越沉，填滿了辦公室每個角落，逼得人無處藏身。袁詠儀就坐在面對樓梯的第一張辦公桌後面，每天早上期待著熟悉的腳步聲由遠及近，漸漸清晰，為著說一句「早晨！」，每天晚上又聽著它由近及遠，漸漸消失，然後起身，慢慢蹭到狹小的窗戶旁，望著那個人冒著雨跑向停車場，她後悔連句「拜拜！」都未出口——她連工作上的事都不敢抬頭對著他講，還怎麼敢把傘借給他，而這把傘，分明就是為了有一天可以借給他才隨身帶著的。這樣擁擠的空間裡，人與人之間近的能聽見對方的呼吸，卻又遠的聽不到心裡的聲音，對方無名指上的戒指把兩個人拉開到無窮無限遠。

茨威格的《一個陌生女人的來信》把一個義無反顧投入愛情的深淵，飛蛾撲火般自燃愛情不求回報的女人描繪到了極致。袁詠儀飾演的小編輯沒有這樣。她愛得夠深，夠沉，把自己放的夠低，但她也懂得適時收手，找回迷失的自己。又一個沒有送出雨傘的晚上，一篇文筆很屎的柴文拯救了她，同樣一個暗戀的故事，莫敏兒的故事裡被暗戀的人從一早就知道，他們的故事早就開了花，只是沒有結果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，卻都還來不及發芽呢。故事裡的人終其一生也不過是像最初的相遇，她自己難道也要蹉跎一生守著這份無望麼。她比茨威格小說裡的人要勇敢，她選擇了離開。站在世界上最遙遠的距離兩段，與其幻想拉近彼此，不如相忘於江湖。離開之前，她把出版這本小說作為最後一件心願。

到這裡，請容我主觀的插一句：暗戀，除了那種甜蜜苦澀的心情令人不能自拔以外，暗戀的對象，更是挑戰用情深度和持久度的苛刻標準。愛情本來就沒有什麼道理，有些人暗戀的對象無論外型還是才氣可能都不起眼，無它，蘿蔔青菜各有所愛。可放到電影裡，能讓袁詠儀這個任憑如何往木訥老氣里裝扮也絲毫掩蓋不住自然散發清麗氣質的美女一見傾心，明知毫無結果仍一往情深的暗戀對象，如果不找到同樣丰神俊秀的人物來演，要如何服眾？想想吧，如果出版社裡有這樣一位主編，每天穿著同一款樸素的風衣，打著古板的領帶，戴著學究氣十足的眼鏡，思想刻板又頑固，生活兩點一線，單一而無趣，固執的認定《雙城記》裡的愛情才是盪氣迴腸……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是張國榮……那麼，包括暗戀在內，一切都變得順理成章。張國榮先生在這種情形下的客串，與其說是客串，不如說唯有他才可壓陣。

這兩位戲精，把幾分鐘的故事演繹的聲色俱佳，不落痕跡。鏡頭幾乎都是側面取景，沒有面部定格，更多採用全身全景。袁詠儀目送張國榮離開辦公室的這場戲裡，「嘩，你仲系度磨？」「我……都差唔多走啦！」她迅速關掉燈，抓起書包，一心盼著和他一起下樓，可對方只丟下一聲「拜拜」就已不見了身影。只見她呆呆的站定，不甘心的探身望了望樓梯——如果眼光有重量，這一段陳舊的木樓梯怕早已斷了百次千次了。望著在樓梯消失不見的背影，她失望的坐下，又探頭望了一眼才死心，賭氣似的拉開剛剛關掉的檯燈，一束柔光的側影打在她臉上，遲疑、猶豫，閃爍不定，最終還是緩緩站起身，低著頭，慢慢繞過辦公桌，又急急地踱到窗邊，望住樓下的身影，便再也動不得了。這一連串的動作中，她把那種渴求、失望、急切、遲疑、害怕又期待的心情一點點揉進肢體裡，短短幾秒，了無痕跡。袁詠儀真是個好演員，客串的戲份都把每一分鐘做足，還做的這樣好。陳慧琳做為女主角，全片的戲加起來都比不過袁詠儀這一場來的有味道。

張國榮更是如此。第一個鏡頭就是他的背影，在樓下淋雨疾跑，袁詠儀在樓上痴痴望住的，就是這個了。以他對演戲的高度職業精神，《阿飛正傳》裡連人不出鏡的腳步聲他都親力親為，這個背影，一定是他自己的。與袁詠儀的對手戲，其中一場是在主編的辦公桌前。這個狹窄的辦公桌，兩個人相對而坐，為一篇文筆很屎的投稿爭論。擋住鏡頭的稿子一拿下來，嘩！一張臉光彩奪目，讓人不忍直視——有這樣的主編，辦公室的女小編只有袁詠儀一個人暗戀他嗎？！——在「文筆很屎」的話題中，張國榮拿著支筆拖起袁詠儀的下巴，「喂，你望住我同我講嘢，得唔得啊？做乜你整日同我講嘢都唔望住我啫？」這一句的尾音輕而悠長，雖是責問，卻透著孩子氣的委屈，飛揚著少少的性感——暗戀還需要理由麼！袁詠儀怕是也心裡小鹿亂撞，開始語無倫次了，「你咪話想要啲怪雞啲嘅小說，呢篇幾怪雞啊！」……聽到這個理由張國榮好氣又好笑，一邊笑一邊搖搖頭，朝她瞟了一眼。

唉，就是這一眼……暗戀這種事，做的再不留痕跡，掩飾的再好，都不可能一點都不被察覺的。被暗戀的人如果有心，是能看得出來，感受的到的，再不濟，旁觀者全都看在眼裡，難保不會八婆出去。被女下屬暗戀，他是不知道呢，還是裝不知道呢，暫按且不表，但不論哪種都好，他都是無意發展危險關係的，言語之間聽得出他家有妻兒，且關心備至，應該是個好丈夫好父親。但主編先生這一眼瞟去，本是一個無奈的善意的嘲笑，可由他張國榮先生瞟來，真可謂是「一段風流，盡在眉梢，萬般風情，悉堆眼角」，骨子裡的性感和魅惑，都在這一眼之中悉數盡放。如果這一眼是完完全全屬於主編的，我確信他是明知被暗戀而裝不知道的，而且單憑這挑逗般的一眼回應，故事再往下可真的惟有曖昧方可續延……但我更多相信，這一眼，是屬於他張國榮先生的，自然而然不事雕琢的性感，是強大到難以掩飾的性感，或者，我可以理解為是張國榮先生為主編這個角色所代表的吸引力添加的最有力的註腳。再接下來喝水的動作，一落而就，鏡頭再沒給到袁詠儀——我這鏡頭外看故事的人都魂飛魄散了，這位暗戀達人又如何能夠？袁詠儀說這篇小說好就好在沒有用「天荒地老」這麼盪氣迴腸的字眼。可在我眼裡，你自己的故事，這樣的心情，這樣的交集，這樣的有心無力，這樣的暗來明往，不是山盟海誓才會天荒地老，不是生死離別才叫盪氣迴腸，這種飛蛾撲火不求回報的愛戀，似乎沒有機會卻永遠在等待被點燃的光輝，才是真正的天荒地老。

無厘頭的童話愛情故事怎可比《雙城記》，兩個人的爭論還沒有完。身為主編連聽到「莫敏兒」這個名字又氣又惱，他頗無奈地甩甩手，有氣無力扶了扶眼鏡的樣子像足了老學究，十分好笑。最後，答應好好看完稿件的主編先生趕著下班，又是熟悉的匆匆跑下樓梯的身影，還不忘扔下一句，「不過你要應承我，千祈唔好再將呢份稿同《雙城記》相提並論啊！」

《俠侶XO》終於還是要出版了，借別人的故事述說自己的心事，離職前袁詠儀最後一次為稿件潤色，也為自己的故事收尾。最後一分多鐘的對手戲，一個為她的前途祝福，一個忐忐忑忑地說有機會一定會再回來。以後的事誰知道呢，袁詠儀怕自己也不知道吧。做好了離開的準備，可真要忘掉一個人，不是時間和距離就可以做到的。曾經這麼近卻那麼遠，未來，或許這麼遠卻反而那麼近。

好在她終於鼓起勇氣送出了那把傘，「我知，我次次見到你出去淋雨下車……橫掂我有spare，你挪去啦……」原來這些話其實這麼容易說出口的。對面聽的人，就算以前神經再大條也好，一直糊塗也好，聽完這番話，也什麼都該明白了。可偏偏他明白的時候，卻已經實實在在地「唔關你事」了。

「寂寞正揮發著餘香 原來情動正是這樣

曾忘掉這種遐想 這麼超乎我想像

但願我可以沒成長 完全憑直覺覓對象

模糊地迷戀你一場 就當風雨下潮漲」

……

岸西編劇，奚仲文導演，UFO出品，這樣的電影，不能叫電影，說是文藝片都顯銅臭氣，也不單是一個愛情故事，借局中人的話說，這分明是童話，但是是一個並不虛幻的現實童話。這樣的片子不必特意找來看，它是天生就戴著不經意間遭遇你某種心情的宿命的。可能是某個清閒的午後，就那麼隨意的一翻，跟著裡面簡單、熟悉、清新的幾張面孔一起笑笑，打發偷得的半日浮生，順便撫摸一下早已遙不可及的浪漫。沒有什麼山盟海誓，沒有什麼海枯石爛，更沒有什麼聲嘶力竭。袁詠儀說，這個故事好就好在沒有用「天荒地老」這麼盪氣迴腸的字眼。可我偏偏覺得，這分明就是一個天荒地老的故事，而且是生下了根，卻永遠沒有來得及發芽的天荒地老。   舉報