《藝術家》：默片藝術的復甦

坎城當地時間5月15日，作為 最後一部驚喜影片擠入主要競賽單元的法國影片《藝術家》在首映結束後贏得了電影節迄今為止最為熱烈的掌聲。正是這部由法國人麥可•哈扎納維希烏斯導演的《藝術家》從原來的展映單元搭上了末班車，徹底終結了華語電影今年的坎城之路。這位出身於Canal+頻道的法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑藉著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇蹟，同時還贏得了當年東京國際電影節的金麒麟獎，獲獎原因正是因為電影兼顧了藝術性和娛樂性。如果說OSS117電影的成功是因為諜戰喜劇片加六七十年代影像復古風格的完美結合，那麼這次哈扎納維希烏斯的《藝術家》則回去得更遠，他直接採用默片方式來進行對當時好萊塢電影的致敬。

在近代電影史中，很多當時偉大的歐洲導演如茂瑙、維克多•斯約史特洛姆等人都曾經前往好萊塢拍片，他們和好萊塢的互相影響造就了一筆寶貴的電影遺產，影響了整個電影史的發展。一些當代導演曾經嘗試過用好萊塢古典主義時期的創作手法來拍攝當代電影，其中借用過拍攝手法的有德國導演維特•赫默（Veit Helmer）的《吐瓦魯》（Tuvalu，1999），全套搬用的則有芬蘭導演阿基•考利斯馬基（Aki Kaurismäki）的《尤哈》（Juha，1999年）。和這些導演企圖回歸默片拍攝手法不同的是，麥可•哈扎納維希烏斯的《藝術家》則是用超凡的野心重現了好萊塢黃金時期的電影，算是一次真正的回歸，不僅在形式上，連故事情節、人物角色和所有的細節。這是導演麥可•哈扎納維希烏斯本人對好萊塢古典主義時期電影精華的提煉濃縮，綜合了當時的各種電影類型（歌舞片、喜劇片、愛情片等），再次將電影藝術創作和商業素材完美得結合起來。

《藝術家》完全採用了傳統的好萊塢敘事手法，講述了默片時期著名男演員喬治和當時尚為群眾演員佩比在偶爾的機會一見鍾情，在他的推薦提攜下佩比慢慢成名；與此同時，由於喬治拒絕接受有聲電影即將取代無聲片的事實，被電影公司解僱。他企圖重新憑藉一己之力，孤注一擲獨自投資拍攝默片以求證明白己的藝術價值，結果不巧適逢經濟大蕭條時期，他的慘敗讓他一蹶不振，在企圖自殺後又遭已成為巨星的佩比的幫助，最終兩人終於團聚在一起。電影的結局是個載歌載舞的happy end。

在電影中，我們可以看到一些似曾相識的段落，《一個明星的誕生》、《雨中曲》，導演甚至直接將用喬治作為主角的扮演者放進了影中影1920年的默片《佐羅的標記》（The Mark of Zorro）中。這些橋段在導演苛求無比的佈景細節安排中，成就了一部當代真實的默片。而男女主角的完美扮相真實再現了好萊塢當時的時尚潮流，我們可以回憶起諸多當時的明星，其中男女主演就如導演說的「量身定做」式的，和導演麥可•哈扎納維希烏斯合作多年的讓•杜雅爾丹（Jean Dujardin）和貝熱尼絲•貝喬 （Bérénice Bejo）會讓我們想起誰？至少有吉爾伯特•羅蘭 （Gilbert Roland ）和葛洛麗亞•斯旺森 （Gloria Swanson）。

有趣的是，導演不僅僅只是用默片的拍攝方法來講述一個發生在默片時代的浪漫故事，而是結合了默片時代向有聲電影時代轉化過程中曾經發生的真實事件。在那個具有劃時代意義的技術發展過程中，一些默片明星確實在一開始很難接受在螢幕上發聲的電影製作，《藝術家》中的喬治算是個典型的代表。於是「沉默」和「說話」的尖銳對立矛盾成了導演在電影中最為成功的喜劇元素。在這裡，導演巧妙地借用「說話」和「有聲」一詞的一語雙關。喬治拒絕接受「有聲」電影，他失去了自己熱愛的事業；他拒絕和妻子「說話」，因此妻子也離開了他；他和自己心愛的小狗生活在一起，自嘆遺憾的是狗不會「說話」。

另外導演並不是侷限於默片的拍攝，有聲電影的片斷還是被導演麥可•哈扎納維希烏斯穿插在影片當中。當喬治取笑並且拒絕電影公司開始向有聲電影轉向時的那個晚上，他做了個噩夢。夢中他週遭所有的東西都能夠發出聲音，就是他一個人成了啞巴。而在電影的歡樂結局中，他和佩比有情人終成眷屬，開始攜手拍攝有聲片；一段精彩的踢踏舞之後，所有人都可以開口說話了……

在讚揚這部影片的同時，不得不提到導演麥可•哈扎納維希烏斯在《藝術家》中對創造了漫畫人物丁丁的比利時漫畫家埃爾熱的敬意。喬治心愛的寵物狗傑克和米盧一樣非常聰明可愛，並且在關鍵時刻也是救了喬治一命。而喬治孤注一擲拍攝的最後一部默片也是模仿丁丁歷險記。傑克絕對是這部電影出色的主要演員之一。

法國導演麥可•哈扎納維希烏斯的《藝術家》是一部接近於完美的電影作品，他同時為藝術電影和商業電影的製作找到了一條全新的途徑。本屆坎城電影節榮獲掌聲最多的《藝術家》，絕對會在獎項上有所收穫……