暮色中的荒野候鳥

       快槍手給廣袤的西部荒原帶來了太多的意想不到。
       克林特·伊斯特伍德所扮演的那個叫「the good」的無名客擁有著這片土地所有的特質——狂野、叛逆與漂泊。而精簡的對話，片中的黃沙、落日、身影、口哨更加烘托出了這種西部片特有的氣氛。而在這個動盪不安，南北戰爭時政局混亂的時期，片名所指的好人、壞人和醜惡之人相互利用又勾心鬥角，謀取一批南方政府留下來的財富。但每個人只知道一部份藏金的細節，必須聯合起來才可以取得全部的錢。起先只有「惡人」在追查線索，而「好人」與「醜人」之間的瓜葛和仇恨，更像是一出擷趣迭生的旁支故事，穿插在主線之間。然而，很快，兩條線索戲劇性的合併到一起，故事也便發展到了高潮。於是三人既互相利用又勾心鬥角，產生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。
      正如我們所期待的那樣，這部影片也絕不僅僅是一部絲毫沒有感情的打鬥片，而在單純的表現西部牛仔之餘，深沉幽邃的感情在不知不覺的影響著觀眾，而片中的惡人與他做神甫的哥哥的偶遇細膩的描繪了動盪不安的生活中那令人心酸的親情。惡人Tuco剛剛與做神甫的哥哥打了一架，在剛剛抹去眼淚上了馬車和金髮小子「Blondie」離開救濟站的時候，惡人Tuco極力的想向金髮小子說明白己的哥哥對他有多麼的熱情，如何如何的盛情款待的，是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。這一切是他自想的對親情的嚮往，這種對理想生活的渴望和現實的無奈在這裡碰撞、交匯，其中的心酸在這個粗魯的強盜生活中顯得那麼的寧靜溫和。義大利人往往是外剛內柔的，導演瑟吉歐·萊昂內將戰爭的歷史感和罪惡感悄無聲息的融入的影片中，當鏡頭舒緩的拂過死傷的戰士時，影片的節奏立刻變得肅穆沉靜。故事展現出的是美國南北戰爭的荒謬，取而代之的是對人性的關懷。而導演也確實把自己的這種看法搬到了大螢幕上。
       影片中的惡劣的西部環境也是讓人難以忘懷，如果說水帶給人的是靈動與柔和，那麼這部影片描繪的則是暮色中黃沙帶給人的蒼勁和狂野感。粗大的沙粒猶如西部牛仔般結實而堅硬。而西部荒野的狂風造就了這令人驚嘆的神奇風光。而縱橫馳騁的西部牛仔擁有著這最廣闊的生活空間。看到他們自在的生活，令人不由得好生嚮往。
      正如世界上沒有兩片完全相同的綠葉，片中的配樂也是獨樹一幟、與眾不同，Ennio Morricone配的主題音樂成熟、沉穩、老辣、鄉愁又帶有深邃的時間感，每當配樂響起，那蓄著胡茬，披著短批，叼著雪茄的牛仔又重新一躍上馬。我知道，他們又滿懷希望，重新出發。