兩小時大片長度的文藝愛情片催落了多少人的眼淚？

兩小時大片長度的文藝愛情片催落了多少人的眼淚？
——觀《不再讓你孤單》有感

范典/文

        
一個《我的野蠻女友》式的開頭，帶有《明日的記憶》的情節，恍惚又有《八月照相館》的氣息……劉偉強拍了這麼多戲，越來越文藝，就像我有時要寫一個愛情故事，必將它編得花團壓枝、自欺欺人的「花粉敏感」一番，結果看的人覺得情節爛熟——這裡便涉及創作者自我意識強化的問題。
        
車子擠進死胡同，也要左衝右撞，盡力殺出一條活路來，即使撞牆辟出一面新天地也在所不惜。當然蠻力是有的，作為導演，在有生之年就需不斷考驗自我的創作才能。《不再讓你孤單》像是從繁花怒放的商業片中脫穎而出的主流愛情文藝片，執著於一對一的傳統戀愛觀，導演也有意往俗濫的知音敘述體靠攏，彷彿兩小時的大片長度足以刻畫戀人間生死不渝的至深情懷，也決意將煽情進行到底，有抑制、有討好、有約定俗成、也有守得雲開見日出。一部影片，考驗導演的耐力遠比考驗觀眾的獵奇心要有意義得多，導演可以捨棄或保留任何情節，而觀眾則需照單全收，花錢買的是新鮮感，不是什麼所謂的「耐力考驗」，文藝片雖講究意境，但也必需要有新意。從這點而言，此片悶得不行，像無意中瞥到的電視劇情節，索然無味。
        
酗酒的香港女不堪家庭重負，在大陸試圖依傍大款獲取錢財，不意遭逢憨直北京男，墮入了無心插柳的愛慾之中，幾經周折，本想創業的她遭遇失敗回返香港，但無心插柳偏柳成蔭的愛情又教她重回北京，此時的她，面臨更嚴峻的人生和幸福的選擇。於是洗盡鉛華，滌去浪子之心，相濡以沫，用我的體溫喚起你的記憶，不再讓你孤單……這樣的老調若是放在上世紀八九十年代，想必惹來哭聲一片，但如今，主人公哭得越厲害，觀影人群卻越發出控制不住的惡笑：咦——舒淇的鼻涕竟然還沾到劉燁的衣襟上！好似這一出人間悲劇比不過電視台爭奇鬥豔的人間百態紀實節目，好似越有錢觀影的人越將騙局洞穿明了。
        
現代都市的琳琅紛呈對應了一個人的青春迷亂，當所有生存際遇在整個人生旅程中沉澱下來，浮華褪盡，僅剩的卻是愛人之間的相互依存。劉偉強從這個角度呼喚了一種純樸無華的愛情觀，因此影片剛開始時滿目浮華世界裡的燈紅酒綠、痴男怨女，舒淇大跳韓式勁舞NOBODY，酒醉走入男廁，吐男人一身，又隨便抱個男子親吻，將夜生活的浮泛和人物心靈空虛表露無遺。這個香港女人李佩如忍受不了家庭負債的重壓，忍受不了母親要贍養費時的貪得無厭，於是北上淘金。看似過著貴族般的生活：住寬敞的單身公寓、流連夜店、出入高檔場所，實際隱含生存的艱辛。這使得最後李佩如回到患病的方振東身邊的決定顯得合情合理，方振東雖生活在北京，但同樣生活艱辛，要照顧患自閉症的弟弟，又當兄長又當父親，兩者正是因為在身世上有了一種彼此才懂的辛酸，才到最後有了相濡以沫的感情交融。
        
劉偉強在選擇城市背景上做了一番精心挑選，北京和香港，似乎正是港陸兩岸在文化和經濟上的愈漸融合的最佳代表，當初陳可辛的《甜蜜蜜》反映了大陸南下打工的生存境況，也有陳果的《榴槤飄飄》中北方女子到香港淘金的心酸經歷，從香港回歸、遭遇金融危機以後，香港人的優越感陡然間回落。香港電影也開始合拍片生涯，這部電影很容易讓人看到香港電影現今所處的環境，她要與大陸「情人」白頭偕老，互不離棄，雖有缺憾，但一種自身優越感的蛻變和對本土文化的融入，使之得以觀望更開闊的明天。
        
現在的香港電影不再是類型片天下，燈紅酒綠、唯我是尊，而更是許鞍華、岸西等人的天下，他們不再美化港人生活，而是從底層出發展現人物與這個社會的關係。劉偉強在此片中仍熱衷於皇城根兒般的北京文化，吃餃子、四合院、胡同、城牆……將人物從都市生活中拔離再重新放置於這些傳統文化的環境中，使得情感狀態真實豐滿。但除了情節上的俗套外，細節處仍有造作之感，比如夫妻間仍說著客套話，比如那個自閉症弟弟的愛情，顯得蒼白單薄，懷疑導演是不放心田亮的演技，故意減少台詞、削減其表演成份吧？幸虧兩位主演的表演無可厚非，非常認真且嚴肅，使得該片仍保有了一定的藝術價值。說實話，兩小時太長，沒有太多的亮點，一兩句話就能說完的劇情延長到兩個小時，結果觀眾就有意挑起瑕玼來，並以爆笑來對應煽情段落。
        
要是隔著十幾年的歷程來看，劉偉強的《不再讓你孤單》可謂是陳可辛《甜蜜蜜》的續集，只是人物和地點倒置，依然講緣，依然講戀愛中的人們如何生存、與命運頑抗，甚至連歌曲也從鄧麗君換成了張惠妹和陳昇。片名即取自陳昇的一首歌曲，從這些小插曲來看，劉偉強保持住了一個文藝人的聰慧和警覺，以此來討好女性觀眾，對照以往他的其它作品，這次他捨棄了許多藝術技巧手法，回歸到平淡、樸實的拍攝手法，以此達到返璞歸真般的藝術境界。作為男性觀眾我並不太喜歡此片，但問身邊的女性觀眾，竟然都覺得不錯，看樣子劉導的算盤真的打對了！

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