戲劇外的戲劇

　　　　　
　　　
著名的劇作家羅倫佐活了89歲，偉大的音樂家莫扎特活了36歲，兩人合作了3部歌劇，皆成經典。莫扎特沒有活到19世紀，更無緣看看美國，這是個遺憾。羅倫佐去了，美國讓他嚮往，也讓他在平庸中死去。我常想他是不是替莫扎特活了這麼大年歲，倘若他沒有遇到莫扎特這個天才，他能被稱為天才嗎？
電影《歌劇浪子》告訴我們羅倫佐是個天才。羅倫佐和莫扎特合作了三部歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人皆如此》，很難想像在看莫扎特一生的作品名單上會沒有這三部作品，倘若沒有，他的天才形象也將大打折扣。
記得在看電影《莫扎特傳》的時候，莫扎特向奧地利國王推薦一部極好的劇本，並興高采烈的向他講解情節，手舞足蹈並哈哈大笑著，沒錯那就是《費加羅的婚禮》，可以說那是莫扎特最成功的歌劇作品。莫扎特之於羅倫佐，大有點石成金的味道，羅倫佐之於莫扎特，更有些錦上添花的味道。電影《歌劇浪子》中這個兩個天才已經功成名就，《費加羅的婚禮》已經大獲成功，他們決定再創作一部名垂千古的偉大歌劇。羅倫佐選定了題材——《唐璜》。
首次把唐璜這個人物寫成戲劇的是莫利納的《塞維亞的惡棍和石客》和莫里哀的《石宴》。十四世紀西班牙傳奇人物唐璜用義大利語唸出來就是唐·喬瓦尼。羅倫佐撰寫此劇時更加突出了唐璜風流倜儻、邪惡墮落的一面，這在當時是一種很激進的表現手法。
在電影《歌劇浪子》中羅倫佐繪聲繪色地向莫扎特描述自己的想法，莫扎特沉浸其中的段落。導演運用了一種奇特的手法去描述這種天才的碰撞，電影中的背景幾乎都製成印刷的幕布，這有點像舞檯布景，而導演大膽地將它運用在了電影拍攝中，在兩個天才靈感碰撞的一瞬間，幕布發生了奇特的變化，他們腦中想像的戲劇場景在幕布上超現實地出現了，其實可以說電影本身就是「戲劇外的戲劇」。
在電影劇情的進程中，我們可以發現羅倫佐最初的想法與我們現在看到的歌劇《唐璜》是不一樣的，那是因為羅倫佐的生活在歌劇的排演進程中發生著「化學變化」。現實生活中的羅倫佐與戲劇中的唐璜有著極其相似的地方，他們一樣的風流倜儻，一樣的嗜好女色，一樣的沾花惹草，也一樣的被他人曝光隱私；不同的是，戲劇中的唐璜至死也是一個不信神明的人，而羅倫佐不是。當莫扎特接到了父親的死訊痛哭流涕，他找羅倫佐傾訴，這使羅倫佐感到了一種從善的力量，在影片的最後他和他內心中最喜歡的姑娘走到了一起。他很清楚，自己再也不會去當個玩弄女性的花花公子了，這種善的力量來自於神明，當然更來自於歌劇。
文藝作品最高級的層次便是直面人性的醜惡，反而叫人懂得了什麼是善。羅倫佐的「天才」便在於此。
　　

刊於2010年7月9日《假日100天》