讓死亡變成犧牲

《人與神》在極端平衡的畫面構圖中開始了故事，開篇日常而緩慢的生活鏡頭讓觀眾習慣了導演的敘述節奏，隨之進入了他的世界。
那個時空是1996年阿爾及利亞內戰期間，8名從法國自願來到北非馬格布地區的修道士在那裡過著苦行僧般生活，和當地信仰伊斯蘭教的村名融合相處，給與當地人一些醫療教育上的幫助。
用了大量的筆墨去鋪設超乎尋常的安詳寧靜，反而成了平衡即將被打破的預言。在日常瑣碎的畫面中突然出現了異常歡樂的聲音：一個接受洗禮的孩子。人們的鼓掌和歡笑，孩子對儀式的茫然眼神。這一切突然變得抽離，好像中午陽光的過份絢麗會使得夜晚來臨後更加寒冷。
可是我們的生活就是這樣的，在安詳中生活的久了，突然而來的痛苦和悲傷總是讓人粹不及防，無所適從。

最初的恐怖在一場緩和的交談中出現了，前一個畫面傳教士還在涼曬的衣物間穿行，下一個畫面就是眾人在談論被殺死的少女。當鏟土機直面的衝向鏡頭的時候，所有的平衡被打破，以信仰為藉口的衝突總是最慘烈的。

溫情脈脈的情節隨著幾個勞工被恐怖份子用刀割破喉嚨結束了。
你抱怨生活平淡無奇嗎？那好，現在你可以如願的生活在恐懼之中了。

那8個傳教士帶著各自的故事來阿爾及利亞，可以前那些生命的屬性變得不重要了，多年的僧侶生活讓他們的靈魂像身體一樣被無形的禁錮了。面對恐怖組織的威脅，生存的本能想要逃離，回到法國。可是曾經的故鄉再也無法讓靈魂得到安撫。當迷戀一個宗教那麼長時間之後，該如何背棄曾經的信仰？已經有現成的救世主可提供心靈慰籍，在那裡可以躲起來，教義里有的是現成的措辭和典故讓死亡變成犧牲。
可是內心沒有掙扎嗎？那為什麼僧侶中意志最堅強的『克里斯蒂』會漫步在無人的湖邊，徘徊在暴雨中試圖聆聽自己內心的聲音。
是的不要猶豫了，人生太多的悲苦，與其狼狽的掙扎，還不如從容的面對，而且神給了你那麼多的高尚的理由和藉口。神賦予太多犧牲的必然性，比如傳達神對所有人的愛。
導演在拍攝傳教士為一個恐怖份子醫治傷口的時候， 刻意的選擇了威尼斯畫派的名作《基督下十字架》的構圖和畫面感。而反政府武裝領袖死去時的畫面和格瓦拉死去後美軍拍攝的照片又是何其的相似。
最慘烈的暴力總是以信仰的名義發起。

導演帶著我們俯瞰這一切曾經真實發生過的事情，攝影機一直處於旁觀的狀態，單純的長鏡頭在此時顯得分外有力量，剪輯避免了任何多餘的過渡和修飾，堅硬直白，彷彿我們都是神，看著這一切的發生。有人憤怒有人恐懼有人死去，這就是碌碌眾生。