啞盲聾不可戲，脫卻是神仙

************這篇影評可能有雷************

七十年代的歐美社會徹底迷失了，在新生代心目中，上帝已經死亡，耶穌基督從超級巨星降為血肉凡夫，宗教主義不再能填補心靈的空白，於是，娛樂人物趁虛而入，一個個奇蹟似的成為新文化的英雄，披頭士風靡西方，玉殞多年的瑪麗蓮.夢露又席捲歐美，變成老弱病殘的活菩薩，更荒謬的是一個既聾又瞎還不會說話的年輕人湯米，在頑疾豁然痊癒之後，居然被當成新的救世主，在群眾盲動的狂熱衷暴起暴落，完成一段現代的神話傳奇。

正是這種荒謬感促使肯.拉塞爾把湯米的故事搬上螢幕，根據「The Who」樂隊的暢銷搖滾劇改編，拍成一部空前懾人心魄的電影，把屬於七十年代的痴狂和虛無用放浪的影像效果表現得淋漓盡致，在音響的駕馭上，比較取自古典的《樂聖柴可夫斯基》和取自百老匯歌劇的《男朋友》，又提升邁進了一個境界。（拉塞爾還拍過馬勒和李斯特的傳記）

也正是這種荒謬感，形成了全片那無可替代的怪誕風格，肯.拉塞爾以尖刻的眼光去關照湯米的遭遇：衝破母親私情的經驗成為一道永銘的烙印，鄙俗的後父法蘭克叔叔縮影了外界的擾攘和愚蠢，吉普賽巫婆的野性治療無異於鮮血淋漓的電擊酷刑，但是這一切黑暗士氣的痛苦在一場瘋狂的彈桌球遊戲以後全面改觀，湯米衝破巨鏡，跌入碧波，世界突然大放光明。理性是什麼？科學是什麼？在命運面前，萬事低頭。

肯.拉塞爾又一嘲諷的，是現代人的無知和無助，粉絲對娛樂人物的盲目崇拜（這種精神偶像已經如同邪教一般存在，且逐漸替代了政治與宗教，而且帶來了對新消費文化的猛烈衝擊）。在夢露的殿堂里，巨像高拱，香菸繚繞，戴著夢露面具的女郎和身披道袍的歌手用吉他和雕像上腳趾為信徒施洗，他們和後來成為新的偶像和救世主的湯米一樣（湯米恢復視聽後也第一時間為母親施洗）。而湯米在祭拜夢露雕像時也無意將其打碎，這代表了他潛意識中一直存在著的無政府狀態，不斷抨擊著文化圖騰。然而在他成為新偶像之後，他也得到了和夢露雕像相同的下場，在他為全球帶來傳染病一般的狂熱後，信徒發現他們得到的不是救贖，而是湯米家人製作出來的廉價噱頭 — 一付墨鏡耳罩加口塞的特殊裝備（據稱可以訓練成聾瞎啞狀態下的反應能力，變得和湯米一樣）。這一轉折突出了導演挖苦資本社會及商業行為的用心，不敢受騙的群眾終於憤然毀去了他們的偶像，如同肯.拉塞爾以一輪升起的旭日抹去全片的夢魘。

《巨星湯米》不算是一部經典的電影，但卻是一部標新立異的新歌舞片，因此觀者注重的不在於故事內容而在於表現形式。當然，如果你不喜歡搖滾樂，不喜歡《發條橙》、《洛基恐怖秀》、《魅影天堂》，你顯然不會喜歡這部電影。肯.拉塞爾的電影才華永遠領先於我們的想像，用行雲流水、天馬行空的評語來形容此片的奇異，已經顯得過於保守。從動畫、電子攝影到疊印、中途曝光的實驗技巧傾巢而出，把螢幕交織成一片璀璨魔幻的星海，生活和人性透過哈哈鏡折射出來，使人捧腹、迷惑甚至心驚肉跳。   舉報