施翁之意不在舞

施翁：本片導演扎克·施奈德

隨著整個電影產業特效水準的日新月異，科幻動作片這個特殊片種的優勢越來越容易變為它最大的劣勢。大量為這個片種付出勞動的製片人、編劇和導演們走入了一個巨大的誤區，他們聯手合作的成果——那些充斥了最佳檔期的娛樂大片們——徹底淪為了炫耀聲光效果的視覺刺激。這些電影人們將動機誤認為娛樂，他們認為認為只要堆砌了足夠誇張的動作打鬥和令人震撼的壯觀場面，觀眾和評論家們便會買帳，而絲毫不會意識到其故事手法的低劣。但電影創作的歷史已經證明，這種僅為了炫耀製作者雄厚腰包的圈錢之作，引起的只是流於表面的、一時的感官快感，就像缺乏前戲的性愛一樣，其愉悅是短暫的、易於遺忘的。觀眾真正需要的是隱藏在視覺效果之下的藝術精華，一種足以與他們內心引起共鳴的情感力量，所以有些平凡的敘事片令人百看不厭，而有些場面火爆的特效大片卻令人昏昏欲睡。

《專扁衰仔》（請原諒我實在是很反感《美少女特攻隊》這個無厘頭的譯名）是一部幻想元素豐厚的動作電影，導演扎克•施耐德面臨著和上述一樣的挑戰。擅長前衛視覺手法的他，本可以輕而易舉的將影片變成一部超長超酷超缺乏故事的片長兩小時的MV，但從影片最終效果來看，他的追求並不止於此。他努力將特效片最大的劣勢——空有視覺，蒼白無力——轉換成了最大的優勢，近乎完美的去除了這個類型電影本應具有的最大軟肋。從某種程度上來說，他拓展了動作片的敘事語言。

作為一部以視覺為噱頭的特效電影，其中的特效打鬥不免要受制於劇情。主創人員的最大難題是，如何在既保證情節通順流暢的前提下，儘可能加入多的段落來炫耀視覺場面。比如，一部都市題材的警匪動作片，可以加入跑車連環追逐、正反派在直升機中搏鬥等驚險設計，但任你再有誇張的劇情，也幾乎不可能出現戰鬥機天空戰和雷射槍摧毀大樓之類的超現實場面，如果導演要想他的觀眾能在螢幕上欣賞到這樣的壯觀動作，他就必需要換個外星人入侵題材的劇本。在螢幕編劇中，想像力被邏輯所限制，觀眾固然希望看到令他們大飽眼福的特效，但他們的大腦並不會停止思考，劇情框定的敘事背景和展現出來的特效成果稍有不搭調，他們就會敏銳的意識到，並為影片扣去大量印象分。

在《專扁衰仔》的劇本形成之前，施耐德的天才頭腦里已經有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽殭屍，噴火巨龍，炸彈列車和機器人……這些原料組合在一起，絕對能帶來目不暇接的非凡體驗，但唯一的問題是，如何將這些風馬牛不相及的東西組合到一部電影中？時光機器？夢境穿梭？看來都不行，因為這些點子不僅老套，而且太過於信手拈來反而會使影片結構顯得鬆散。至於施耐德的解決方法，堪稱一絕。

全片有四段對劇情至關重要的舞蹈表演，施耐德當然可以像《黑天鵝》一樣，以極度寫實的舞蹈場面來拍攝，只要有優秀的舞蹈教練、靈活的場面調度、必要的舞蹈替身以及適當的電影特技，拍出既符合劇情發展，又能足以讓外行看個熱鬧的四段動作並不是難題。但這樣做，難免還是有其缺憾，一是觀眾的欣賞水平有差異，很多觀眾對舞蹈並不感冒，即使你跳的極其專業好看，也是吃力不討好。二是舞蹈時間若太長，就會造成審美疲勞，況且電影不能淪為舞蹈秀。此外，將舞蹈場面毫無保留的展示在鏡頭前，也就失去了其神秘感，極易令某些觀眾對片中觀賞者們的驚呼和讚嘆嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，來引入四段發生在離奇空間的打鬥，打了一個雖然擦邊卻力道更強的必殺球。從敘事角度來說，特技打鬥當然可以安排的更為多元化，單人舞蹈無論如何動作精妙詭異，也絕比不上挑戰想像力極限的超時空戰鬥來的吸引眼球，而且更為雅俗共賞，即使篇幅較長也絕不令人因重複而產生厭乏。更為重要的是，抽象的舞蹈場面很難傳遞給觀眾足夠的情緒，而更為通俗的戰鬥場面在傳達一些意象時更為顯而易見，疑慮與恐懼，驚險與優雅，勇氣與團結，壯麗與詭異，合作與信任……等等，光看舞蹈，大部份觀眾是完全無法領會的，而通過展示絢麗多姿的幻想世界，一切都變得輕易瞭然於心。施耐德是以一種藝術來解釋另一種藝術，前一種無疑是他的拿手好戲。你可以說他偷懶，但效果確實一流。

按照劇情的交代，四次舞蹈時，無論主角的心境，舞技，動作風格，場地環境，觀看者以及觀看者的心態都是迥然不同的，因此由舞蹈引發出的——從邏輯上解釋是戲劇化的表現舞蹈帶來的效果的——四段超現實打鬥從時代背景、故事元素、科技水平、武器裝備和動作設計都大相逕庭，不但沒有削弱故事的合理性，反而強化了其內在邏輯，現實與幻境的被有機統一了起來。通過幾乎是在時空中隨意穿越的四段打鬥，觀眾既滿足了視覺上的享受，又可以以此反過來推想主角在現實中的舞蹈表演，甚至還帶有一點意猶未盡的懸念：能讓那些見慣場面的富豪大佬如此驚訝，究竟主角的舞蹈有何奇妙之處？莫非魅力大過幻境中的打鬥？這種恰到好處的心理挑撥，正是施耐德要的結果。

由此，施耐德完全解決了想像力與劇情邏輯之間的矛盾，得以盡情編織天馬行空的戰鬥場面，同時通過現實與虛擬的交互，看似與主線無關的激戰特效不但並不游離於敘事之外，反而與主題有了深刻的連接。從而在講述一個題材較現實的少女越獄的驚險故事（且不論二次嵌套）同時，又合情合理的加入科幻片，戰爭片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片變成一個視覺營養豐富的大熔爐。

通過《專扁衰仔》，我完全能夠明白華納為何選中了施耐德執導新的超人電影《鋼鐵之軀》。從以往超人的影視作品來看，動畫片是最令人賞心悅目的，那種在大都市中瘋狂破壞的戰鬥場面，無疑是超人這個鋼鐵戰士的故事的精華，任何超人漫畫中在進入動作場面時，都竭盡全力渲染這一點。而好萊塢所拍攝的超人電影大多投機取巧，以細節的精良做藉口來逃避大破壞場面的營造，即使是最新的《超人歸來》和耗資不菲的電視劇《超人前傳》在這點上都不約而同的令人失望。

這固然是由於真人電影的製作預算受限，但歸根到底還是導演的藝術想像力和場面調度能力的不足。好萊塢在70年代就已經誕生了具有相當震撼場面的災難大片，更別提近年《2012》洛杉磯毀滅的全景式畫面了。相比之下，超人真人電影中都寫著大大的四個字「有心無力」。

但《專扁衰仔》卻證明了施耐德有改變這一狀況的能力，他在片中不受重力約束上天入地的鏡頭調度，他對戰鬥中破壞規模的精益求精（美少女被擊中落地時捲起的巨大地板碎片，加特林機槍掃射大廳時牆體和柱子超乎尋常的損毀，一戰中每一顆子彈擊中掩體時削去的石塊，火龍撞擊城牆時掉落的磚塊盡碎，真正意義上毀滅全城的炸彈爆炸），都與超人漫畫和動畫片中的戰鬥氣質一脈相承。相信《超人》對施耐德來說不是一次技術的挑戰，而是一次想像力的滿足，《專扁衰仔》畢竟還是以凡人為主角的作品，無法實踐更大規模的視覺刺激，而《超人》將能令他有機會將《專扁衰仔》的規模放大百倍，製造出更加肆無忌憚的瘋狂作品。


文/方聿南