「藍天」越飛越成熟

        許多觀眾看完《里約大冒險》後，不由自主的會對這個南美國家的「桑巴之都」心生嚮往-迷人的海灘，熱情的巴西人，激情四射的狂歡節，還有無處不在的足球情懷，這個國家最美妙的面目都被一部動畫片展現出來。《里約大冒險》的成功理所當然，憑藉《冰河紀》一炮打響的藍天工作室，如今又靠著這部更歡快的「愛情電影」再上一個臺階。導演的卡洛斯•沙爾丹哈應該像劇中的鸚鵡一樣飛上天空-因為他就是一個來自於里約熱內陸的巴西小伙子，製作一部電影送給祖國，也為美麗的故鄉做了最好的旅遊宣傳。

        因為有藍天團隊的精湛技術做後盾，這部影片在畫面細節上已經可以說趕上了業內的老大「皮克斯」，索尼和夢工廠如果再不努力將落後，三維動畫行業內的競爭激烈可見一斑。更何況憑藉《蘭戈》上位的「工業光魔」團隊也加入了動畫戰場，去年全球最賣座的影片中有四部就是動畫片，票房超過50億，這裡的利潤和成功吸引了更多的技術菁英加入。具體到《里約大冒險》中，既然主角是一群「憤怒的小鳥」，那逼真絢爛的羽毛自然是最顯「技術功力」的硬指標，去年的《守衛者傳奇》就是憑此獲得了好評，這次「藍天」總算也不負眾望。回想起《冰河紀》第一部時，動物毛髮的處理其實是「藍天」的弱項，大象樹獺身上只有粗略的毛皮附植，影片的成功完全是靠角色性格和動作的魅力。而如今的藍天工作室已經克服了這個難關，從《冰河紀3》里，觀眾就可以看到動物身上細膩如真的毛髮，以及色彩斑斕的背景渲染。這兩項也正是《里約大冒險》最直觀的賣點，布魯和珠兒在不同環境裡的毛髮細節，室內、森林和天空光源在色澤上造成的差異，以及鳥兒各種動作時的肢體作用，都做的恰到好處，既不生硬僵直，也沒像迪斯尼那樣過於「擬人化」。具體到大場景的渲染上，里約的夜景鳥瞰之美，燈火輝煌，足以讓人想起了皮克斯《美食總動員》裡的巴黎，狂歡節彩車和遊行的美妙，更是把巴西文化的精髓展露無餘。至於鳥兒們在高空飛翔，與猴子軍團大戰的動作場面，那是藍天工作室的「看家絕技」，即精彩又搞笑，節奏流暢，配樂貼切，3D效果更是讓整部影片凸顯了層次和臨場感，即錦上添花，又不喧賓奪主。

        這部《里約》之所以「完美」，因為不僅僅只有技術作保障，溫情和浪漫同樣齊備。藍天工作室早已不是當年給別人做特效的代工團隊，他們為這部動畫片確立了最經典、也是最真摯的情感：自由與愛情。來自美國的藍金剛鸚鵡，無意中跑到巴西歷險，即遇見了真愛，同時也找回了自己作為一隻「鳥」的本性。人工養殖的動物，追求大自然的野性精神，其實早在《馬達加斯加》中就被作為創意，這次《里約》里借用時做了調整。籠中寵物布魯並非主動追求自由，他丟失了「飛翔」這個鳥類最基本的生存技巧，所有的追求，都是在雌鸚鵡珠兒的「誘發」下才產生的。「不會飛」成了整部影片中最具潛力的劇情設置，很多矛盾和笑料皆來自於此，最好的高潮和感動也有了落腳點。愛情則是整個故事中預先設定，水到渠成的「禮物」，無論是兩隻鸚鵡，還是兩位人類，終歸在大團圓的結局中走到了一起，這是此類老少皆宜動畫片的通常設置。蠢笨的壞人大反派們，則總是執行搞笑的任務，偷、搶、打，製造懸念和刺激，壞鸚鵡再狡猾，最終總是一場空。不需要「夢工廠式」的顛覆，每一個角色都有明確的性格和生動的表現，《里約》始終給孩子們最簡單的快樂，同時也在對白上兼顧了成年觀眾的感受，動畫的世界即善惡鮮明，也不需要太多說教。

        《里約大冒險》可以說是藍天工作室最成熟的商業作品，從技術到劇情都無懈可擊，遠眺里約的美景、電車花雨的浪漫…都能給觀眾留下值得回味的美好印象，忘掉那裡的平民窟，買兩張機票，飛去享受最熱情的桑巴狂歡節吧。

Luc，2011年4月11日
媒體稿