《戰國》：一個預告片引發的連環血案

《戰國》這部電影以及隨後的營銷和發行，簡直可以用「一個預告片引發的連環血案」來形容了。從最初天雷滾滾的第一版預告片開始，伴隨著經典的「太殘暴了」、「寡人心痛啊」這樣不知所云同時極富喜感的台詞，《戰國》就已經開始在觀眾和媒體的心目中逐漸樹立了不可動搖的奇葩片形象。雖然《戰國》的宣傳仍然遵循了「中國式大片」宣發過程中例行的「交口」環節，在影片公映前開始在各個網站和傳統媒體上做口碑營銷，但不知道是哪個具體環節出了紕漏，影片試映過後，各種負面消息開始在網路上不脛而走。這個比拚「誰更有創意」的暗喻諷刺大賽的高潮，就是影片上映前某網站的一個大專題，以及其生動和八卦的口吻，講述了諸多關於本片和女主角的流言傳聞，從而讓這個原本還只是暗潮湧動的諷刺比賽徹底變成了一次媒體和觀眾的狂歡。

不過平心而論，《戰國》這部電影並非是那種驚世駭俗的爛片，和近年來國內蜂擁而至的其他「中國式大片」相比，《戰國》並不是最糟糕的。當然，換個角度看的話，這部電影連爛都爛得那麼平庸，也是蠻悲劇的。對於這樣一部在各種電影元素上都犯了致命錯誤的影片來說，企圖去認真地探討這部電影本身的得失是沒有意義的。唯一讓我們好奇的，就是《戰國》這部電影怎麼才能如此全面地把這些事情全都搞砸了？這部電影從編劇、導演、演員到美術、造型、音樂，甚至小到預告片和海報設計這樣的細節都無一倖免，簡直可以充當「如何避免拍砸一部電影」的反面範例了。

伴隨著中國電影市場近年來的高速增長，螢幕數量急劇增加，帶來了中國電影票房的井噴。在這樣一個淘金時代里，各種各樣的「中國式大片」不斷粉墨登場，你方唱罷我登台。但它們唯一的共同點就是共同有意無意地忽視了電影最本質的藝術特性，而企圖利用現在的市場熱潮撈一筆快錢後轉身就跑。由此而引發的一個令人頗感憂慮的中國電影創作趨勢，就是共同極端漠視電影編劇，過份依賴電影明星，大量在製作環節上偷工減料。


《戰國》作為這種電影的最新代表，它企圖複製的模式實際上是非常清晰的：砸大錢請一堆明星（順帶捧一個所謂的「新人」），加上香港或亞洲成熟的製作團隊（現在開始有請好萊塢團隊的趨勢了），配合國內強勢的發行（往往有院線參與投資），虛報製作成本冒充大片欺騙觀眾，最後在國內市場回收成本乃至取得盈利（因為它們根本沒有能力走出國門在國際市場上競爭）。

之前走這種製作模式的「中國式大片」有的成功有的失敗，已經充分說明這種製作模式並非萬靈藥。而此次《戰國》剛開局就面臨著觀眾和媒體的雙重口碑危機，除了我們的市場和觀眾開始對這種假天空的「中國式大片」開始產生厭倦外，《戰國》完全無視電影行業的基本商業規律和藝術規律，企圖以一種愚蠢而自大的「老子就是有錢」的態度來面對電影市場和電影觀眾，可能是最根本的原因。

雖然中國電影之前可以憑藉市場高速增長帶來的紅利而獲得虛假的繁榮，但即使在中國，也還是有一些事情是不能僅僅只靠錢來搞定的，電影正是其中之一。除了錢，好電影還需要才華和對電影而非女演員的真愛。
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