宅男有夢，馭愛飛翔

        《里約大冒險》是《冰河世紀》系列製作者藍天工作室的又一動畫作品，從用布魯（blue）為主人公命名這一舉動來說，創作者對這《里約大冒險》是寄予厚望的，也希望借這部影片開創藍天工作室的新紀元。其實影片的一切都ok，色彩、造型、音樂，都很花心思，敘事也很流暢，精心計算的包袱分佈，始終保持了觀影的興奮狀態。其實這些東西雖然看上去很給力，但也屬於好萊塢動畫片流水生產線上的超長髮揮而已，觀看時只要將自己的大腦清空，狀態調至high點，自然可以將觀影樂趣最大化，而且要想不被片中有趣的人物性格和歌舞場面打動，似乎很難。
        《里約大冒險》實際上也標誌著藍天工作室具備了正式挑戰皮克斯動畫霸主地位的資格。其實我一直覺得挺悲哀的一點是以後在電影院裡看2D動畫片可能越來越成為一個奢望了，而皮克斯動畫在3D效果呈現上一直沒有達到與其作品品質相匹配的高度，而從《冰河世紀》到《里約大冒險》，我還是看到了藍天工作室在3D技術上的進步的，飛翔視角中的世界呈現，有了更多的層次遞進感，而且里約狂歡節的大場面製作也很精細。當然皮克斯動畫的江湖地位不僅僅是靠技術的，還有就是影片中對當代人的情懷關照和普世價值觀，《機器人瓦力》、《飛屋環遊記》、《玩具總動員3》都是能讓人飆淚的魂靈之作。而在《里約大冒險》中，我發現藍天工作室也開始擺脫低齡的擬人化手法，而是力圖走進成年人觀眾心中，去撩撥那一點似有似無的思緒。
        《里約大冒險》中藍金剛鸚鵡布魯的配音者是去年熱門電影《社交網路》中的主演傑西·艾森伯格，這是一個很意味深長的選角策略，於是布魯的身份在觀眾心中就天然地具有了一種社會屬性，他的生存狀態也就可以與目前網路時代所造就的宅男奼女產生了對應，在一個虛擬的社交空間中，他們可以獲得建諸於與真實世界隔絕之上的心理強大和坦然自若，但在此同時，他們的生活也喪失了人類社會化生存的初始意義。就像布魯身為琳達的寵物，可以享受到主人庇護之下的種種安逸一樣，日益強大的網路也在將人類異化為科技的寵物。因此，《里約大冒險》有著一個低齡化的表述形態，而在正義戰勝邪惡、追求自我實現的簡單世界觀下，其內在的精神實質卻並不低齡。布魯在友誼和愛情的感召和激勵下，最終獲得了御風而行的能力，可視為是對現在這個我宅故我在的網路化生存年代的一次精神突圍，召喚的人類本性的回歸和解放。
中國有個很有名的童話作家，他一直引以為傲而且時常掛在嘴邊的一件事是，他從小就不讓他的兒子去上學，而是在家裡由自己教授孩子他自己認為必要的知識，我很奇怪有著這樣的教育觀的人怎麼能去寫童話。孩子去上學不僅僅是為了學知識，而且還是學習與人相處和融入社會，也許你可以言傳身教他滿腹經綸，但他永遠不會獲得布魯那樣沐浴陽光翱翔藍天俯瞰大地的樂趣和視野。